Víctor Heredia en Spotify

 Tras varios años de ausencia, la compañía Universal Music subió a esta plataforma la mayor parte de los discos de Víctor grabados entre 1973 y 1998. Muchos de ellos no habían sido reeditados en ningún formato desde su publicación original.

La obra de un buen artista abreva de la realidad y también de los sueños, anhelos y realizaciones que forman parte de su sociedad. Por ello, con el correr de los años, leer un libro o escuchar un disco de otra época implica sumergirse en una dimensión que va más allá de una melodía o una letra valiosa. Víctor Heredia nació el 24 de enero de 1947 "en las orillas negras e inquietas de Monserrat", barrio de la ciudad de Buenos Aires. Junto a su familia, pasó parte de su infancia y adolescencia en Paso del Rey, a unos 34 km al oeste de la capital argentina. Tomó clases de piano y guitarra y fue este último instrumento con el que compuso sus primeras canciones. A sus 20 años decidió participar en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde se consagró como Revelación Juvenil al cantar una zamba de su autoría, "Para cobrar altura". Esto le valió un primer contrato discográfico con el sello RCA. Entre 1969 y 1971 grabó tres discos para la etiqueta Microfón, siendo el segundo de ellos, "El Viejo Matías", el que lo llevó a la popularidad. En 1972 Víctor participó representando a la Argentina en el Primer Festival OTI de la Canción, y al año siguiente firmó contrato con la empresa Phonogram, para la que grabó ininterrumpidamente por veinticinco años.

Por aquellos años el artista pasó muchas vicisitudes: del ideario latinoamericanista y socialista más una activa militancia política  y social a la amargura y desesperación en la dictadura cívico - militar instalada desde marzo de 1976. La desaparición de su hermana María Cristina, la destrucción de su disco "Canta a Pablo Neruda", grabado dos años antes, y la falta de trabajo al no poder presentarse en los escenarios fueron eventos muy duros de soportar. A pesar de todo decidió quedarse en el país protegiendo a su familia y grabando discos con otras temáticas más introspectivas. En esta época de "vacas flacas" su amigo y colega Joan Manuel Serrat lo ayudó gestionando la edición de dos discos de Víctor  a través del sello Ariola, en España. Fue este país quien lo recibió durante un breve tiempo. Había viajado por recomendación de los directivos de Phonogram, debido a las reiteradas amenazas de muerte que recibía el artista en dicha sede. Allí grabó el disco "Ya lo ves, amanece", con arreglos de Javier Iturralde, que se publicó aquí en 1981.

La restitución del sistema constitucional encontró a un Víctor Heredia pleno y creativo y sus discos se vendían muy bien. Obras como "Aquellos soldaditos de plomo", "Coraje!" e incluso "Taki Ongoy", cuestionado por sectores conservadores de la sociedad, llevaron al músico a lo más alto de las categorías artísticas. Hacia 1991 comenzó a imponerse en la región el formato de disco compacto (CD) en detrimento del tradicional vinilo. A través de este soporte físico aparecieron algunos discos registrados en los 80 pero nada de lo que se había creado entre 1973 y 1983. Tras muchos años de espera, finalmente se ha realizado un acto de justicia con Víctor y con el numeroso público que lo sigue alrededor del mundo, especialmente en los países de habla hispana. Estos son los discos que por primera vez están disponibles en formato digital:

"Razones" (1973) 

 https://open.spotify.com/album/00s2cAFKt1uvVSPKTq1C9F

1. Carta a María Cristina*

2. Espejismo*

3. Qué nos pasó, paloma?

4. Poema para Lydia**

5. Ventanita de laurel*

6. Cuando tenga la tierra (Ariel Petrocelli - Daniel Toro)***

7. Un tren que se va***

8. Cuando estoy triste (José Pedroni - Damián Sánchez)*

9. El ciego Miguel*

10. Techo de tejas rojas**

Autor: Víctor Heredia, salvo indicación contraria.

* Orquesta dirigida por Mauricio Cardozo Ocampo

** Orquesta dirigida por José Perla

*** Orquesta dirigida por Gustavo Beytelmann

"Víctor Heredia canta a Pablo Neruda" (1974)

Arreglos y dirección de Gustavo Beytelmann

*Se publicó en CD solamente en Chile (Universal Music, 2003)

https://open.spotify.com/album/7lNrlVYcIlDBj5JH1Bj8ol

1. El cuerpo victorioso

2. Cuerpo de mujer

3. Cuando tenías en tus ojos el sol

4. Sube conmigo, amor americano

5. La muerte del mundo cae sobre mi vida

6. Niña morena y ágil

7. Alberto Rojas Giménez viene volando

8. Levántate conmigo

9. Por estos muertos

10. Porque ha salido el sol

Todos los temas: letra de Pablo Neruda y música de Víctor Heredia

"Bebe en mi cántaro" (1975)

Arreglos y dirección de Gustavo Beytelmann

https://open.spotify.com/album/4I671WXeka34vY5mHzsqt3

1. Para un amigo de sesenta años

2. Ese es tu niño, tu gorrión

3. Bebe en mi cántaro

4. Las hojas de los álamos

5. Viento que corres en el viento

6. Dos guerreros

7. De cartón multicolor

8. Vacaciones en el campo

9. Campesino, has de traer el sol

10. Humildemente tú, mujer

"Paso del Rey" (1976)

Arreglos y dirección de José Perla

https://open.spotify.com/album/4mewmxuA7h01eiTiXWIlxW

1. Paso del Rey

2. No cierres las valijas

3. Hace dos semanas

4. Vecino, aprende a volar

5. Canción para dormir a Laura

6. Aún después de mí

7. Vamos, guitarra compañera

8. Como tú, pescador

9. El postigo de mi balcón

10. Vieja bailarina

"Cuando yo digo mujer" (1977)

Arreglos y dirección de Jorge Calandrelli

https://open.spotify.com/album/2rqN8qjYgzPNQH2ml1j5qQ

1. La vida despertó

2. Nuestra amada casa

3. Cómo se incendia el amanecer

4. La noche es tan inhumana

5. Cuando yo digo mujer

6. A tan avanzada edad

7. Amor es una multitud

8. Dónde el azul

9. Como un pájaro que emigra, mi corazón

10. Ya ves, amor

"Qué hermosa canción...!" (1978)

https://open.spotify.com/album/5ZP9NvGKIRWWPBjKXWxX3K

1. Mi amor de enamorado

2. Qué hermosa canción

3. Despertó junto a mí

4. Domingo de guardar

5. Abrázame, hermanita

6. Lentamente sobre ti

7. Negro halcón

8. Ven, ámame

9. Son los artistas equilibristas

10. Que no tengas malos sueños, nena

"Ya lo ves, amanece" (1980)

https://open.spotify.com/album/6ucqsjsltGwBstC2pZGrmX

1. Quién te toma de la mano *

2. Ella ha salido a ver el sol (Carmen) **

3. Bebe en mi cántaro (segunda versión) **

4. Cuando el viejo reloj (Anciano) *

5. No sé si volveremos a volar *

6. Ya lo ves, amanece*

7. Cosmopolita y liberal (Buenos Aires) *

8. Pero a veces yo**

9. Qué rápidas se van las horas del amor*

10. Cuando soñabas**

11. Tu vientre es una luna*

*Arreglos y dirección de Javier Iturralde

**Arreglos y dirección de Juan Carlos Calderón

Grabado en  España. Producido por Carlos Narea para Phonogram S.A.I.C.

"Puertas abiertas" (1982)

https://open.spotify.com/album/6YgNAT7glGa8O4uDPaJfS3

1. Puertas abiertas, puertas cerradas

2. Esos amores fugaces

3. Informe de la situación

4. Ella soñaba con vivir en Bahía (Mariana)

5. Discurro sobre el bien

6. Nos vamos poniendo viejos

7. Mariví

8. Quiero estar aquí 

9. Vuelve al campo

10. Como otro invierno

"Recital" (1982)

Antología de temas editados previamente. La única versión nueva es la de la canción "El Viejo Matías".

https://open.spotify.com/album/4uT2RNwruliYrOwcV7uUkT

1. Qué hermosa canción

2. Cuando yo digo mujer

3. Bebe en mi cántaro (segunda versión, 1980)

4. De cartón multicolor

5. Canción para dormir a Laura

6. Cuerpo de mujer

7. Paso del Rey

8. El Viejo Matías (segunda versión)

9. Ven, ámame

10. Ya lo ves, amanece

11. La vida despertó

12. Cuando tenías en tus ojos el sol (Pablo Neruda - Víctor Heredia)

"Víctor Heredia canta Pablo Neruda" (1983) Nueva grabación

https://open.spotify.com/album/1KwKq3d9vB746fHexZ5LN3

1. Cuando tenías en tus ojos el sol

2. Sube conmigo, amor americano

3. Cuerpo de mujer

4. Niña morena y ágil

5. La muerte del mundo cae sobre mi vida

6. Porque ha salido el sol

7. Alberto Rojas Giménez viene volando

8. Por estos muertos

9. Levántate conmigo

10. Porque ha salido el sol

Todos los temas: letra de Pablo Neruda y música de Víctor Heredia

Músicos:

Roque Sigliuolo: batería

Ricardo Zielinski: bajo

Babú Cerviño: teclados

Jorge del Azar: piano

Víctor Heredia: guitarra "Ovation", canto

Panchi Quesada: guitarras, arreglos y dirección.

"Coraje!" (1985)

Arreglos; Jorge del Azar y César Silva

Arreglos orquesta de cuerdas: Carlos Franzetti

https://open.spotify.com/album/4uk5gIVjaACuTQx1VKZEJA

1. Ahora coraje

2. Desde Paso del Rey

3. Razón de vivir

4. Buenos días, pájaro del alba

5. Cuándo será? (Cuando el gallo despierte?)

6. Casa de antigüedades

7. Pasarán estos días felices

8. Informe 2

9. Una canción posible

"Un día de gracia" (1987)

Arreglos y dirección: Jorge del Azar

Arreglos de percusión: Jorge García

https://open.spotify.com/album/7x4OKvKYawipyzbcmukEuQ

1. Un día de gracia

2. Las plumas y el sol

3. Esa libertad que soñamos

4. La muerte no es morir

5. La vida y la panza en la luna

6. Amanecer frente a tu casa

7. Estas alas nuevas

8. Álamos en primavero

9. Salven al mundo

"Memoria" (1988)

https://open.spotify.com/album/4nZJtM2P091tGnH2a30mkU

1. Caminando venceremos

2. Un hermoso cuento

3. Si tengo mi libertad

4. Memoria

5. Corazón del día

6. Un sereno amanecer

7. Supongamos. Con León Gieco

8. Ciertas cuestiones

9. La calle del tiempo

"Carta de un náufrago" (1991)

https://open.spotify.com/album/1yyRBY1TAkwVvCiRDTJJvJ

1. Ya no creo en su amistad

2. Nuestro espejo

3. Carta de un náufrago

4. Alma sin alma

5. Sube, sube, sube

6. La médula de los días

7. Sólo tiene dieciséis

8. Llorando al borde del mar 

9. La vida pasará (Víctor Heredia - Jorge del Azar)

10. Muchachita de neón

Discos con historia: Phono 73

En una época de dictadura militar y férrea censura, la compañía Phonogram organizó un megaevento destinado a entrar en la historia. Los mejores momentos del festival se publicaron en tres discos, mientras que algunos videos, descartados en su momento, vieron la luz en 2005.

"Phono 73. O canto de um povo"

Varios intérpretes

Vol.1: Polydor 2451032

Vol. 2: Philips 6349074

Vol. 3: Philips 6349075

Editados por Companhia Brasileira de Discos Phonogram

Brasil, 1973

Reedición: Caja de 2 CDs + 1 DVD

Universal Music 6024982441-2

Brasil, 2005

La música popular en Brasil, como en el resto de América Latina, tiene variadas raíces. En los años 50 del siglo pasado surgió la bossa nova, a partir de música de jazz y del samba callejero "pero suavizado y refinado". Una década después, aquel ritmo por entonces renovador volvió a sufrir transformaciones, alimentándose del rock, el samba y la música pop. A esta amalgama artística se la denominó MPB (Música popular brasileira), surgiendo artistas como Edu Lobo, Chico Buarque y Geraldo Valdré, entre muchos otros. Un subgénero de la MPB es la Tropicália, cultivada por Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y Nara Leao, fusionando elementos de la bossa nova, la música tradicional de Bahía, el fado y la música psicodélica. A diferencia de lo que sucedía en otros países de la región, donde los movimientos de la Nueva Canción poseían una carga política importante, las reivindicaciones sociales y otros ideales estaban sublimadas en la canción brasileña por estar atravesando el país una dictadura cívico-militar. A partir del golpe de 1964 que depuso al presidente Joao Gulart el clima represivo y de censura social y política se tornó cotidiano.

Durante la primera década de los 70 la antigua Companhia Brasileira de Discos, ahora llamada Phonogram, había comenzado a sanear su economía, quedándose con los artistas más relevantes y llegando a liderar cerca del 20% del mercado nacional. Gracias a la gestión de su presidente, André Midani y sus ejecutivos Armando Pittigliani, Manoel  Carlos y Roberto Menescal, estos números permitieron idear un espectáculo masivo con pocos precedentes en la región. Pittigliani, por entonces Director del Departamento de Servicios Creativos contaba al periódico Folha de S. Paulo: "Los militares creían que la grabadora estaba llena de comunistas y los artistas nos veían como derechistas. En verdad, lo que queríamos era grabar buena música brasileña". [1] A diferencia de otros festivales, éste no sería competitivo, sino que mostraría a los mejores artistas del sello. "Sólo nos falta Roberto" rezaba una publicidad de Phonogram en aquellos años y en alusión al popular Roberto Carlos.

Las entradas comenzaron a venderse a precios populares en más de 50 disquerías de Sao Paulo a partir de abril de 1973. Los ejecutivos eran conscientes de que la inversión inicial , de alrededor de 165.000 dólares estadounidenses, no sería recuperada con la venta de entradas sino con la de los discos que se grabarían en el evento. Las propuestas de Phonogram eran que cada artista aportase dos viejos éxitos más una nueva canción, además de formar un dúo inédito con otro artista del sello. El festival se realizó el el Centro de Convenciones de Anhembi, en Sao Paulo. De las 4 noches en que se realizó el festival, la primera noche--el jueves 10 de mayo--fue la única que no contó con una producción o dirección previamente establecida. Este "concierto libre" contó con la participación de Rita Lee, Lúcia Turnbull y el grupo Os Mutantes, y no fue registrado fonográficamente.

El viernes 11 fue el turno de Chico Buarque y Gilberto Gil, quienes se presentaron a dúo con la recién compuesta Cálice. Si bien no estaba permitida su difusión, los artistas decidieron presentarla de todos modos, apenas expresando la palabra que da título a la canción, continuando el canto en forma musitada o con palabras aparentemente incoherentes. Aun así los censores dejaban sin retorno los micrófonos del teatro, provocando la airada (y lógica) reacción de Chico. Si bien los micrófonos que grababan no fueron desconectados, esta parte de la actuación no llegó al disco. Pero Baioque sí , integrando el volumen 2 de la serie. Gil, por su parte, está presente con Ladeira da preguica (con Elis Regina), Jazz potatoes con su autor, Jorge Ben y con su actuación solista cantando Filhos de Gandhi. La recordada cantante portoalegrense canta É com esse que eu vou, de Pedro Caetano, mientras que Raimundo Fagner hace lo propio con Manera, fru fru, manera. Ivan Lins y MPB4, el grupo vocal e instrumental nacido en 1965 en Niterói, interpretan Nao tem perdao (Ivan Lins - R. Souza). El increíble Jorge Ben, artista multifacético y de maravillosa creatividad aparece en el disco a través de un enganchado de temas propios: Mas que nada y De manha. El personaje histórico Zumbi dos Palmares (1655-1695), uno de los últimos líderes de la comunidad de esclavos de la colonia, está representado en la canción Zumbi. 

La noche del sábado 12 es la más extensa de todo el Festival, con 14 artistas en escena. El disco rescata momentos estelares de Erasmo Carlos: Me acende com teu fogo, cantada de manera solista, y compartiendo un enganchado con Wanderléa: Sentado à beira do caminho, Foi assim y Festa de Arromba. Jair Rodrigues (1939 - 2014) participa con dos canciones: Orgulho de um sambista (Gilson de Souza) y Sou da madrugada (G. de Souza - Wando), mientras que el carioca Jorge Mautner está presente con su Rock da barata (Rock de la cucaracha en español). Y hablando de rock, uno de los precursores de este tipo de música en Brasil, Raúl Seixas(1945 - 1989) ha dejado registrado un tema compuesto conjuntamente con Paulo Coelho: Loteria de Babilônia. Ronnie Von (Ronaldo Nogueira) es un cantante, compositor, presentador y actor carioca. En los años 60 grabó varios discos de música psicodélica, muy influenciado por el cuarteto inglés The Beatles. En este festival una de sus canciones que quedaron registradas fue Vai depressa, compuesta por William Verdaguer. 

Toquinho (Antonio Pecci Filho, n. 1946) y Vinicius de Moraes (1913 - 1980) formaron a principios de los 70 un dúo muy recordado que actuó en varios países de la región (incluida Argentina). El disco 1 recoge sus interpretaciones de Regra três (Toquinho) y Samba de Orly (V. de Moraes), con su acostumbrada solvencia artística. Wilson Simonal (1938 - 2000) ha sido un exitoso cantante y compositor paulista. La revista Rolling Stone Brasil lo ha considerado "el cuarto mejor cantante brasileño de todos los tiempos". Aquí canta Hino ao Senhor, compuesta por el músico argentino Tony Osanah. 

El domingo 13 actuaron varios músicos bahianos: Caetano Veloso aparece en el volumen 1 con una canción de Paulinho de Viola: Tudo se transformou, mientras que el volumen 3 cierra con A volta da Asa Branca, de Luiz Gonzaga. La versatilidad del artista le permite pasar cómodamente de una reposada bossa nova al rock más furioso, pasando por otros ritmos también. Esa noche protagonizó otra de las polémicas que quedaron registradas para la posteridad: Caetano decidió formar dúo con el cantante de música brega ("melódica" o "ligera") Odair José. Interpretaron juntos Vou tirar você desse lugar, del propio Odair José. El dúo no fue bien recibido por la audiencia; Veloso respondió a las pifias del público con una frase memorable: "no hay nada más clase Z que el público de clase A". Tuvo mejor fortuna el dueto integrado por Gal Costa y Maria Bethânia versionando un clásico de Dorival Caymmi: Oracao da Mae Menininha, una de las joyas de esta producción. De manera solista Gal brinda una hermosísima recreación de Trem das onze (A. Barbosa), mientras que Maria Bethânia hace lo propio con Preciso aprender a só ser, de Gilberto Gil y Trampolim, tema compuesto por ella misma y su hermano Caetano Veloso. 

Nara Leão (1942 - 1989), nacida en Vitória, Espirito Santo, ha sido una extraordinaria cantautora, considerada "Musa de la Bossa Nova". De aquella noche quedaron grabadas sus versiones de Quinze anos (Naire - Paulinho Tapajós) y Diz que fui por aí (Hortênsio Rocha - Zé Keti). Cada una de ellas, en apenas algo más de dos minutos, permite disfrutar a pleno de esta inolvidable artista. Finalmente, Jards Macalé, nacido en Rio de Janeiro en 1943, aporta su canción Movimento dos barcos, compuesta junto a José Carlos Capinam. 

La primera reedición de este material en discos compactos se realizó en 1997, respetando la división del repertorio en 3 discos. Pero en 2005, con motivo del hallazgo de algunas filmaciones del concierto, la compañía, ahora rebautizada Universal Music, vio oportuno reeditar todo el material en una caja que contiene 2 CD (con todo el material de los 3 discos originales) más un DVD con los videos encontrados y notas de gran interés para el público. La historia de la filmación comienza en el mismo momento de la gestación del festival. Incluso la revista estadounidense Billboard llegó a publicar un anuncio divulgando la grabación de 12 horas de concierto para un documental. Estuvo a cargo de esta tarea el cineasta y productor televisivo Guga de Oliveira (Carlos Augusto Oliveira, 1941 - 2018) a través de la empresa Blimp Filmes. Las grabaciones se realizaron con 6 cámaras Arriflex, aunque las condiciones de iluminación y la altura del escenario no siempre favorecían estas labores. Al finalizar el festival Phonogram no llegó a un acuerdo monetario con Blimp Filmes y el material quedó guardado en un depósito. De la desidia y el posterior incendio del depósito se salvó una edición fílmica hecha por Ana Carolina Teixeria Soares, que es la que rescata el DVD. Varios videos fueron sincronizados con el sonido estereofónico de las tomas de sonido originales. La mayoría de las canciones de la película, que se aprecia como si hubiese sido filmada hoy, no se encuentran en la selección definitiva de los discos de audio y es la siguiente:

1. Caramba! / Galileu de Galiléia / Que nega é essa? / De manha / Mas que nada. Jorge Ben

2. Meu Pai Oxalá. Toquinho e Vinicius

3. Cabaré. Elis Regina

4. Tutti Frutti / Let me sing, let me sing / As minas do Rei Salomao. Raul Seixas

5. Cálice. Chico Buarque y Gilberto Gil

6. Cotidiano / Baioque. Chico Buarque

7. Eu quero é botar meu bloco na rua. Sérgio Sampaio

8. Sebastiana. Gal Costa

9. Rosa dos ventos. Maria Bethânia

10. Oração da Mãe Menininha. Gal Costa y M. Bethânia

11. Meio do campo. Gilberto Gil

12. Jazz potatoes / Filhos de Gandhi. Gilberto Gil y Jorge Ben

13. A volta da Asa Branca / Eu só quero um xodó / Baiao. Caetano Veloso

Extra:

14. Cálice censurado (en realidad es el audio del video 5 con una selección de imágenes de todos los videos anteriores).

Nota basada en las siguientes fuentes:

Wikipédia. A enciclopédia livre (Versión portuguesa de Wikipedia)

Libro interno de la edición 2005 de "Phono 73"

[1] http://www1.folha.uol.com.br del 11/05/2005

Video: Cálice en Phono 73

Chico Buarque y Gilberto Gil

(C) Blimp Filmes / Universal Music Brasil

La canción militante de Paula Ferré

Trovadora, militante cultural y gestora de proyectos colectivos, Paula nos habla de su trayectoria y de sus proyectos culturales.

Con una importante trayectoria, iniciada en 1988 en Buenos Aires, Paula Ferré es una de las voces más interesantes de la canción trovadoresca. Su obra admite influencias del rock argentino, folklore, jazz y trova, entre muchas otras. Es directora de la Casa - Museo de la Trova Argentina y ha participado en la organización de eventos colectivos como Canto de Todos y MujerTrova. Ha grabado los discos "Una guitarra, un sueño y una voz" (1999), "Por Buenos Aires" (2007), "Mujer originaria" (2010) y "Umbilical" (2018, junto a su madre Nora María Cassas y su hija Aixa Mozetic). En entrevista con FOGON LATINOAMERICANO, Paula nos cuenta parte de su faceta artística y vital.

Comenzaste tu carrera artística en 1988, con influencia de distintas vertientes musicales ¿Cómo ha sido ese inicio profesional?

Yo empecé a cantar profesionalmente cuando estaba terminando el secundario. Empecé la carrera de Comunicación y hacía ciclos en un café de San Telmo que se llamaba "Montserrat". También viajaba a la costa a tocar y así empecé a presentarme en bares y tocar, hasta que llegó el día en que viajé a cantar a Cuba, al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (el número XIV), que se hizo casi diez años después, y ahí la vida cambió completamente. Pero durante los años previos estuve cantando en los bares de Buenos Aires, armando ciclos en donde hacíamos todo: llamábamos por teléfono a la gente que venía, armaba el sonido, armaba el repertorio, armaba el escenario, cobraba las entradas, era como "todo terreno" en ese tiempo. (Recuerda con una sonrisa).

En ese tiempo también acompañaba a mi mamá a cantar en algunas sociedades de fomento: siempre hicimos trabajo solidario; hacíamos espectáculos infantiles los Días del Niño. El escenario siempre me "llamó", desde chica. 

Además de trovadora y gestora de proyectos culturales te definís como "militante cultural" ¿Qué actividades están comprendidas en esta militancia?

Mi militancia fue desde muy chica, estando siempre cerca de los proyectos culturales y de los problemas populares: entonces si había un comedor escolar que se abría, yo iba a cantar, así como lo hacía para Madres de Plaza de Mayo, para Familiares de Detenidos y Desaparecidos, organizaciones sociales de trabajadores, de docentes, sindicatos, piquetes. [Estaba] en lugares donde se requería mi canto para apoyar las luchas populares: de eso se trata. Después me involucré con la Embajada de Cuba y todo lo que tiene que ver con la misión latinoamericanista, con Venezuela. De eso se trata.

Has representado a la Argentina en eventos artísticos en España y América Latina ¿Qué han aportado esas experiencias a tu labor profesional y a tu vida personal?

Representar a la Argentina en un evento internacional siempre es un orgullo muy grande y de responsabilidad. Creo que lo he hecho con todo mi corazón y es un enriquecimiento tremendo: en lo profesional porque uno realmente se va fortaleciendo y va aprendiendo de los colegas, se va exigiendo más, va preparando cosas nuevas, y en lo personal porque lo humano siempre es enriquecedor. He viajado a casas de familia en distintos lugares de Latinoamérica: en Ecuador, en Cuba, en Brasil, en Chile: esas casas, esos amigos nuevos que me regaló la vida me han dado una visión del mundo muy especial, muy solidaria, muy amorosa, muy generosa, y eso me enseñó también a modificar la vida mía para ese lado. Siempre fui de recibir gente en mi casa, entonces se hace como una red de amor a nivel latinoamericano. Pasó también en España y fue altamente valioso para mi persona, para mí como madre. Y en España también fue muy importante el lugar de esos encuentros: yo estuve en el "Barnasants", que es uno de los encuentros de trova más importantes de ese país, y en el "Abril para vivir" de Granada, donde estuve en el cierre internacional. Era un concurso de cantautores catalanes y yo tengo el honor de dar el cierre y ganar el Primer Premio. Realmente han valorado mucho mi trabajo y eso me ha posicionado muy bien, me ha regalado ese amor que uno recibe cuando viaja.

La Casa - Museo de la Trova Argentina se ha convertido en un espacio importante para difundir a músicos de distintas partes del país y de Latinoamérica ¿Cómo se proyecta la labor de este espacio en otros países?

La Casa - Museo de la Trova ha sido no sólo ha sido algo muy bueno a nivel profesional, sino también abrir las puertas de mi intimidad: es mi hogar, mi familia, mis cosas. Ha sido como parte de mi personalidad: soy así, me gusta brindarme toda y la gente lo agradece mucho. Así que hemos pasado, más que nada, excelentes momentos. Se genera un clima muy entrañable y la labor es un intercambio: el lugar es el espacio de llegada de cantores de toda Latinoamérica que me abre la puerta también en otros países al hacer este tipo de intercambio. Con respecto a hacerlo en otros países, ya hay una Casa de la Trova de un amigo muy querido en Arequipa (Perú), pero mi espacio es mi casa, tiene que ver con eso, y seguiremos adelante apenas termine la pandemia, a volver a reunir a tanta gente amorosa. 

Hay una labor importantísima de tu parte en la difusión y colaboración de la canción femenina, muy especialmente en el colectivo MujerTrova ¿Cómo se origina este movimiento y qué alcances ha logrado a la fecha?

MujerTrova es un movimiento de mujeres trovadoras en Argentina, con invitadas internacionales, que nació en el 2013. Fue una idea de cómo reunirnos con la canción femenina y se me ocurrió esto de MujerTrova (todo junto)(se ríe). Hemos reunido en ese entonces a 11 mujeres en el ECuNHi, que fue nuestro lugar de nacimiento, y a partir de ahí hemos hecho un trabajo y un camino muy arduo, muy grande, reuniendo a 10 mujeres más por año. Hoy somos cerca de 60 las que estamos en el movimiento. Trabajamos en comisiones, hacemos asambleas, ahora por Zoom, y la verdad es que hemos crecido como personas y como movimiento exponencialmente. Es un movimiento de canción social que va tomando su rumbo cada día, con las nuevas problemáticas, con las viejas problemáticas, intercambiando cosas de las distintas partes de la Argentina y del mundo. Así que es un orgullo para mí ser parte de este movimiento y contar con compañeras con tanto talento y con tanto compromiso social. 

"Canto de Todos" es otro espacio que reúne a trovadores iberoamericanos ¿Cómo se ha desarrollado esta iniciativa de Vicente Feliú desde su creación hasta nuestros días?

"Canto de Todos" nació en el 2000. Tuvimos varios delegados: yo fui delegada hasta el año 2015. En esa gestión me convoca Teresa Parodi para hacer el evento "Canto de Todos" en el Teatro Nacional Cervantes y fue de las cosas más importantes de mi vida, porque fue armar un equipo y poder llevar la canción social a un teatro de ese nivel que siempre había estado más relacionado con la dramaturgia que con la canción. Fue maravilloso llenar el Teatro Nacional Cervantes con un montón de gente de la militancia y, aparte, con entrada gratuita. Además de tener en el escenario a los exponentes  más importantes de la canción de Latinoamérica: Luis Enrique Mejía Godoy, Cecilia Todd, Vicente Feliú, Ricardo Flecha y un montón de compañeros más de Chile, de Bolivia, de Ecuador, de Colombia. Fue muy enriquecedor, muy lindo, muy fuerte e hizo un giro en mi vida también al dedicarme más tiempo a la música y a la gestión. Fue un trabajo arduo, de muchos meses, pero la verdad que fue maravilloso. "Canto de Todos" es este movimiento latinoamericano de trovadores con su director, Vicente Feliú, que anida al trabajo solidario de los músicos en distintos países del continente.

Uno de tus discos más difundidos es "Mujer originaria". La obra que le da nombre fue reconocida como "Canción necesaria" en Ecuador ¿Cuál es el reconocimiento a la trova en épocas en que lo más comercial nos "invade" desde los medios?

La canción comercial siempre estuvo ahí, acechando. La gente consume cosas que son banales, pasajeras, se divierte. Pero siempre, siempre, estuvo la canción social arraigada, diciendo lo que hay que decir, acompañando los procesos que el pueblo necesita, expresando lo más profundo y lo más sincero de nuestro ser. Y si bien hay mucha gente que no conoce este tipo de canción, realmente tenemos unos seguidores leales, comprometidos, y cada vez más. Porque hay una sociedad que se ha volcado a la política también, hace unos años, una juventud que es más comprometida, y esa es mi esperanza para que la canción--que si bien siempre se dice que una canción no puede cambiar el mundo--nos ayude a seguir adelante, nos dé el empuje que nos permita luchar por un mundo mejor.

Sabemos que estás trabajando en un proyecto llamado "Trova Blues", del cual has adelantado algunas canciones en recitales virtuales ¿Qué nos podés contar acerca de este proyecto?

El proyecto de "Trova Blues" es una idea que surge de varias insistencias acerca de que yo tenía que cantar blues. El blues en castellano a veces me resulta un poco vacío de contenido, cuando se trata solamente de canciones de amor. Entonces se me ocurrió tomar el contenido comprometido de la canción trovadoresca que milito y que canto, la canción social, la canción de autor, sus melodías--que son muy bellas--y hacer un "aire de blues", bluesearlas de algún modo en el canto. A mí me gusta mucho, me sale bien, entonces en esa fusión se produce algo mágico que es como una liberación total del canto, y a la vez, estar diciendo cosas que a uno lo identifican, lo proyectan, hablan de uno mismo. Así que "Trova Blues" me llena por todos lados, me gusta, me seduce. El proyecto es un canto muy sensual y a la vez muy "guerrero", entonces me identifica mucho en ese punto. Estoy muy contenta de poder llevarlo adelante, y nace en esta cuarentena la idea de empezarlo y terminarlo ahora, así que es un canto de encierro (se ríe), un canto de cuarentena...Trova Blues.

Muchas gracias.

Sitio oficial de la artista: https://paulaferre.com.ar/