Muestra fotógrafica "Músicas de Provincia" de Andrea Spirito y Eduardo Fisicaro

Músicas de Provincia” es un encuentro cultural multidisciplinario que reúne exponentes de la música popular independiente de todo el país. 

Se destaca por su apertura tanto a los grandes referentes de la música de raíz folclórica como a los nuevos artistas emergentes.

Del 1 al 4 de octubre en el Centro Cultural Kirchner

Sarmiento 151 – CABA - Entrada Gratuita

La muestra con fotografías de Andrea Spirito y Eduardo Fisicaro intenta ser un relato visual de todos estos años. Fotos de: Mercedes Sosa, Raul Carnota, Omar Moreno Palacios, Teresa Parodi, Liliana Herrero y Juan Falú, Peteco Carabajal, Moncho Mierez, Gerardo Nuñez, Ramón Ayála, Alfredo Ábalos, Suma Paz

Victor Heredia, Jorge Fandermole, Sara Facio, entre otros.

Producido por el ECuNHi (el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA) y organizado conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación, 

“este Encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, 

su arte y su propuesta. Ellos son el presente y el porvenir; traen consigo las raíces, el legado, la memoria y los proyectan en la construcción de una identidad que crece” 

apuntan Chiqui Ledesma y Verónica Parodi al frente de la organización general del evento.

Prensa:

Marina Belinco / 15-5655-4903 / marinabelinco@gmail.com

Silvia Majul: 15-3770-9578 / silviamajul@gmail.com

Web: http://eduardofisicarofotografia.com

Cuatro países, un canto: nueva función en Buenos Aires

"Cuatro países, un canto" es un recorrido por las canciones de la Patria Grande que dejará en los presentes un profundo sentimiento latinoamericanista. Surge de experiencias y escenarios compartidos entre estas cuatro voces. Cada una de las cantoras tiene un largo camino recorrido en la canción social y de identidad, rescatando historias y canciones de los pueblos de los que provienen. 
El espectador podrá disfrutar de géneros musicales que van desde la Cuba trovadoresca de Aurora Feliú y la venezuela alegre y chavista de Amaranta Pérez, pasando por el Perú mestizo de Chabuca Granda en Miryam Quiñones hasta la argentinidad de Paula Ferré.

Cuatro países, un canto

Paula Ferré

Miryam Quiñones

Amaranta Pérez

Aurora Feliú

Miércoles 23 de septiembre

20 hs.

Teatro El Marechal

Leopoldo Marechal 1219

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Breve reseña de las intérpretes

Paula Ferré (Argentina)

Es una de las nuevas voces referentes de la Trova Argentina o canción de autor de nuestro tiempo, que reúne la canción con fundamento y los ritmos latinoamericanos. 

Durante 20 años ha respondido a la convocatoria de numerosas agrupaciones sociales que contaron con su voz comprometida con las necesidades de los hombres y los pueblos, compartiendo escenario con músicos tales como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Cecilia Todd, León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Vicente y Santiago Feliú, Daniel Viglietti, Piero, Horacio Fontova, Luis Enrique Mejía Godoy, entre otros.

Participó en los festivales "Canto de Todos" en Ecuador, Chile y Brasil.

Marzo de 2011 la encontró en España representando a la Argentina en el XVI Festival Independiente de la Canción de Autor Barnasants (Barcelona) y el X Festival de Cantautor@s "Abril para vivir" (Granada) y presentando "Canciones confidenciales" en la embajada de Cuba en Madrid. 

Es creadora y gestora del movimiento nacional MUJERTROVA que en 2013 reunió a 11 trovadoras de todo el país. Luego MUJERTROVA 2014 con 20 mujeres y en 2015 MUJERTROVA sumó 10 mujeres más. 

Su canción "Mujer originaria" recibió el premio Canción Imprescindible en Ecuador.

Aurora Feliú (Cuba)

Aurora de los Andes Feliú es intérprete, autora de canciones y actriz. En 2009 editó su primer corte discográfico titulado "De cuna bohemia". 

Nacida en una familia de artistas (hija de Vicente Feliú y sobrina de Santiago, ambos grandes trovadores cubanos), Aurora se presentó en más de una veintena de ciudades de Europa, Latinoamérica y el Caribe llevando en la voz un arma poderosa. Su licenciatura en Arte Teatral completa la sustancia que deja ver en el escenario a una artista con dominio, sensibilidad y carisma que la distinguen especialmente. 

Ahora, en su paso por Argentina, llega con sus canciones y clásicos de la canción del continente que han acompañado su carrera.

Miryam Quiñones (Perú)

Es una de las más reconocidas y tenaces difusoras de la Canción de Autor Contemporánea peruana. Miryam Quiñones tiene una amplia trayectoria musical; transitó por los talleres de la Universidad de Arte de Lima, las aulas del Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Artes Vocales de Chile, entre otros. 

Comunicadora social y exintegrante de diversas agrupaciones, desarrolla ahora una carrera solista, tanto en el Perú como en le extranjero, que la ha llevado ya a compartir su canto en casi toda nuestra América, compartiendo escenario con los más reconocidos trovadores, en diversos e importantes eventos culturales.

Recorrió 16 países con su canto. Cuenta ya con 8 discos realizados de manera independiente entre los que destaca "Con el alma en vilo", disco de lujo que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo.

Este año editó "Las flores buenas de Javier Heraud", grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú. Recientemente realizó una gira de tres meses por España, llevada a cabo gracias a un premio otorgado por el fondo Ibermúsicas.

Amaranta Pérez (Venezuela)

Cantante y compositora. Desde muy joven está dedicada al canto y la composición en diferentes géneros de la música tradicional venezolana. Amaranta es una de las voces más hermosas y expresivas de su generación. Su destacada labor como compositora la sitúan en la vanguardia del movimiento musical venezolano. 

Tuvo su paso por el mundo coral en instituciones como el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela, y agrupaciones como la Camerata Barroca y el Coro de Cámara Cantarte, que le sirvieron de espacio para la creación y el aprendizaje. Se nutrió de otros géneros y ritmos latinoamericanos y caribeños, al tiempo que continuaba evolucionando su canto en la música tradicional venezolana. 

Compartió actuaciones con los artistas Cecilia Todd, Lilia Vera, Fabiola José, José Alejandro Delgado, Francisco Pacheco, Jesús "Chuchito" Sanoja, Juan Carlos Núñez, Gualberto Ibarreto, Iván Pérez Rossi, Ismael Querales, Eddy Marcano, David Carpio, Luis Pino, Rafael "El Pollo" Brito, Oscar Lista, Roberto Koch, Javier Marín, Lucienne Sanabria, Alberto "Beto" Valderrama, entre otros. 

Como cantautora, Amaranta comienza a enriquecer con su obra nuestro vasto repertorio popular sin dejar de lado la rica tradición trovadoresca venezolana y latinoamericana. 

Contacto de prensa: 

info@marchepress.com.ar

EGREM abre su catálogo a Sony Music Entertainment

Ambas disqueras firmaron en La Habana dos acuerdos de licencia para la distribución internacional de la música cubana, grabada por la casa discográfica de la mayor de las Antillas.

Por Clara Martínez
para "Cuba es otra historia" (*)


EGREM y Sony Music Entertainment decidieron unirse para difundir por el mundo el extenso catálogo de la disquera cubana, en un histórico acuerdo que abarca material fonográfico y audiovisual estimado en cerca de 30 000 canciones, agrupadas en alrededor de 2 300 álbumes, grabados desde la década del 60 hasta la actualidad.

Es medio siglo de buena música que los directivos de Sony Music desean distribuir basado en un proceso de selección conjunta entre especialistas cubanos y de la empresa norteamericana y su subsidiaria Sony Latin.

En el mítico Estudio 101 de Areíto--ubicado en la intersección de las habaneras calles San Miguel y Campanario--se firmaron los contratos, que incluyen la edición inmediata del volumen La Fantasía. Homenaje a Juan Formell, de Los Van Van, agrupación creada por el célebre bajista y compositor en 1969.

Mario Escalona Serrano, director general de EGREM, destacó que los pactos establecidos con la disquera norteña ofrecen una oportunidad invaluable para el manejo del catálogo de la casa discográfica insular en los próximos años. "El liderazgo de EGREM, sumado al de Sony Music, serán la mejor forma de dar un nuevo impulso a la difusión mundial de la música cubana", resaltó Escalona Serrano.

Al hablar de los documentos firmados, Edgar Berger, presidente internacional de Sony Music, significó que este es el resultado de dos años de intenso trabajo en un proyecto ya palpable. "Estamos muy emocionados en que estas grabaciones de tan talentosos artistas lleguen al mundo de la forma que merecen", dijo Berger.

Sony Music está presente en 45 países y es una de las grandes distribuidoras de música a nivel mundial. Por su parte, EGREM fue creada en 1964 y es heredera del caudal sonoro grabado en la isla antes de 1959. La disquera fue hasta los años noventa del siglo pasado la única de Cuba encargada de registrar el quehacer de los músicos cubanos. Allí se atesoran los discos de Van Van, Irakere, Guillermo Rubalcaba, Celina González y César Portillo de la Luz, entre muchos otros artistas.




(*) Texto y fotos publicados por gentileza del Sr. Carlos Javier Rodríguez

www.cubaesotrahistoria.com.ar

Se reedita la obra integral de Jaime Roos

Así lo anunció el sello uruguayo Bizarro Records, que publicará los primeros cinco títulos en octubre próximo

 Según el comunicado oficial publicado por el sello en su página de internet estos son los pormenores del lanzamiento. “Un acontecimiento importante para la música uruguaya: Bizarro lanzará en octubre los primeros 5 álbumes de una serie de 19, que abarca la discografía completa oficial del artista.

 

De esta forma Jaime Roos vuelve a ser pionero en lo suyo. Publicó el primer CD del Uruguay, al igual que el primer DVD; llevó adelante la primera gira nacional que hilvanó las 19 capitales del Uruguay en 1994, y lo repitió en 2007. Hoy se convierte en el primer cantautor nacional en ver publicada en forma integral su obra, en una modalidad ya habitual en aquellos países del mundo con grandes artistas populares clásicos.

 

Porque no basta con ser popular en determinado período para que una edición de estas características cobre sentido. Se necesita que cada obra sea un eslabón importante en la carrera del creador, y que permanezca intacta para la cultura de un pueblo, generando un interés genuino en sus audiencias más jóvenes.

 

La colección “Jaime Roos – Obra completa” del sello Bizarro respetará el orden cronológico de realización de los álbumes. Los cinco primeros en editarse serán, entonces, “Candombe del 31″,”Para espantar el sueño”, “Aquello”, “Siempre son las 4” y “Mediocampo”, pertenecientes al período que va desde 1977 hasta 1984. Un compendio de títulos fundamentales de la música popular uruguaya y, por extensión e inclusión, rioplatense.

 

La edición cuenta con la curaduría del prestigioso musicólogo, escritor y crítico Guilherme de Alencar Pinto, quien además de escribir las exquisitas reseñas que acompañan cada título, reunió a un sólido equipo técnico para lograr que las presentaciones en digipak sean absolutamente fieles a las originales de vinilo, tanto en la parte gráfica como en su sonido en alta resolución, proveniente de las cintas originales y analógicas de los discos.

 

Esta primera serie estará disponible al público antes de fin de año, y continuará sus entregas durante 2016, hasta completar la colección. El inicio no puede ser mejor”.

 

Cabe señalar que en el año 2000 EMI Music del Uruguay publicó seis volúmenes en CD anunciándolos como “la obra completa de Jaime Roos en el catálogo EMI – Orfeo”. Sin embargo varios de ellos contenían una parte de los discos originales. Tal el caso del Volumen 1 que incluía la versión completa del álbum “Aquello” y una selección de temas de “Para espantar el sueño” y “Candombe del 31”. Es por ello que esta serie de reediciones es auspiciosa ya que, como se señala en el comunicado, se publicarán los compactos respetando el material original. Y esperamos que Bizarro también pueda reeditar la obra completa de otros grandes artistas uruguayos como Los Olimareños y Alfredo Zitarrosa para deleite sus admiradores en Sudamérica y el mundo.

 

Enlace:

www.bizarrorecords.com

Gallo, el nuevo disco de Rodrigo Ortiz

El cantautor sanducero presenta una obra personalísima en la que los aires folklóricos y el rock se funden en ricas instrumentaciones y apasionadas líricas.

“Gallo”

Rodrigo Ortiz

Perro Andaluz Ediciones

PA 6306-2

Publicado en Uruguay

Año 2015

Nacido en 1973 en Paysandú, Rodrigo Ortiz ha desarrollado una interesante carrera musical, con múltiples influencias que van desde la música de raíz folklórica rioplatense hasta el rock, el blues y el jazz. Su primera producción artística, “Evoluntando”, apareció en formato de disco virtual en 2000, contando con la participación de  Popo Romano, Pato Mendaro y Darío Reynosa, entre otros músicos. Durante estos tres lustros Rodrigo maduró un nuevo repertorio que ha ido presentando en diferentes ciudades uruguayas con el apoyo del público y de sus colegas.

 “Gallo” ofrece trece canciones desarrolladas por el cantautor y multiinstrumentista con importantes aportes de músicos invitados. El fonograma comienza con Río: “El río Uruguay, un camino al mar que mi canto absorbe”, representa un homenaje a su “patria chica”, destacándose Nicolás Mora en el nostálgico bandoneón. Mi esperanza, canción que tuvimos oportunidad de escuchar en vivo hace un par de años, conserva su impronta, potenciada en el disco con el aporte de percusiones, clarinete y la atípica y bellísima arpa paraguaya a cargo de Nicolás Almada. Una de las canciones más aclamadas por el público en los recitales es Perdido, personalísimo blues que podemos escuchar en un video registrado en Montevideo en 2013.

Video: Perdido (en vivo)

La trova urbana encuentra en Echarpatrás uno de los mejores temas del disco en letra y música. La atmósfera se pone más densa en Gallo: “Dónde puedo hallar la palabra, el botón verde de todo esto, cómo alejar de un soplido la niebla para verte completo”. La incorporación del bombo legüero en un tema alejado del folklore es un feliz hallazgo en la obra de Ortiz. Llueve, el tema que sigue, parece despejar las angustias del tema anterior. En el video oficial los lectores pueden apreciar esta canción.

Video: Llueve

Madre de todo destino comienza con los cacareos de la gallina Nilsa, otro de los rasgos lúdicos en la obra de Rodrigo Ortiz. Una vez más la búsqueda filosófica está vertida en inspirados versos, apoyados por el bombo, el violín y el cuatro. Hombre y Vida negra (esta última con el aporte de Agustina Mosca en didgeridoo) recobran el clima oscuro  y tenso, marcando una vez más el eclectismo de Rodrigo Ortiz en sus composiciones.

Rodrigo Ortiz

La amansadita, aire de zamba que cuenta con el aporte vocal de Leticia Moreira, es una desgarrada expresión de desamor. Como la otra cara de la moneda le sigue Entrevero, rítmica y melodiosa canción con percusiones de Santiago Coby Acosta. Hacia el final del disco Mariposa explora entre aires tangueros señales vitales y “senderos nacientes”. La mandolina, otro instrumento poco frecuente en el canto popular, aporta una peculiar atmósfera introspectiva en Manifestarte, el broche de oro de una obra que merece postular a los Premios Graffiti.

Enlaces externos:

info@rodrigoortiz.me

https://soundcloud.com/rodrigo-ortiz-musica/gallo

http://www.perroandaluz.com/catalogo/cancion/rodrigo_ortiz.html

Miryam Quiñones presenta Cantos del Perú y América

Destacada voz de la trova latinoamericana, Miryam propone un viaje musical por nuestro continente. En esta oportunidad presentará canciones del disco “Las flores buenas de Javier Heraud”, grabado junto a Vicente Feliú, así como emblemáticas composiciones de su repertorio.

Miryam Quiñones nació en Lima, la capital del Perú, donde aprendió desde muy joven a apreciar la música y la poesía de los creadores más importantes del continente. Ha cursado estudios en el Conservatorio Nacional de Música, institución centenaria de nivel universitario ubicada en el centro histórico de aquella ciudad. En Santiago de Chile Miryam perfeccionó sus estudios en la Escuela de Artes Vocales; unos años después formó parte del conjunto “Silvio a la Carta”, interpretando una selección de obras del famoso trovador cubano.  Con especial carisma y cualidades canoras de absoluta riqueza, Quiñones ofrece en cada uno de sus conciertos un recorrido por lo mejor del cancionero  hispanoamericano, plasmado también en importantes fonogramas: “Locuras (Miryam Quiñones canta a Silvio) , “En vivo” (Volúmenes I y II, grabados en 2002 y 2003 respectivamente), “Transparencias” (2009), “Eternamente Chabuca” y “Con el alma en vilo” (ambos de 2012). A todos ellos, publicados de manera independiente, se suma una producción realizada este año en Cuba junto al cantautor Vicente Feliú: “Las flores buenas de Javier Heraud”, basada en las canciones  que Chabuca Granda compusiera en homenaje al recordado poeta limeño.

                 

Miryam alterna residencia en las ciudades de Lima y Buenos Aires, presentándose periódicamente en estas ciudades y en eventos relacionados con la trova y la poesía en toda Hispanoamérica. Distinguida con el fondo Ibermúsicas, Miryam Quiñones realizó una importante gira por España, participando en los Festivales “Barnasants” (Barcelona) y “Abril para vivir” (Granada), presentándose también en otras ciudades ibéricas. En todas ellas la artista ha cosechado críticas altamente positivas, destacando su voz y su sensibilidad.

Esta nuevo recital en Buenos Aires se realizará el viernes 4 de septiembre a partir de las 21 hs. en La Biblioteca Café, situado en la calle Marcelo Torcuato de Alvear 1155. Las reservas se realizan telefónicamente al número 4811-0673. Acompañan a Miryam Diego Norris (guitarra), Magalí Falcoff (percusión) y Rafael Delgado (cello).

Contacto: produccion@miryamquinones.com

Paysandú celebra la 8ª. Semana Aníbal Sampayo

El tradicional evento sanducero tendrá lugar entre los días 3 y 8 de agosto del corriente.

Obra plástica de Claudia Santos

Lunes 3- Anfiteatro de Liceo "Quím. Farm. Elida Heinzen" (18 de julio y Silván Fernández)

 Hora 19:00

 * Michel Alvarez (foto)

 * Eduardo "Chito" Lemes y Oscar Pina

 * Arecio Fagúndez, Ramiro de la Valle, Eduardo "Chito" Lemes

 * Pablo López - Osvaldo Sanguinet

 * Tito Mendaro (foto)

Martes 4 - Auditorio "Miguel Angel Pías" Casa de Cultura de la IDP (Leandro Gómez y Batlle Berres)

 Hora: 19:00

* Coro "Mundo Sonoro" Prof. Cristina Batista y Liliana Flores

 * Mario Fernández

 * Robin Texeira (foto), Ruth Vaucher y cuarteto Ivirapú

 * La Heroica"

 * Trashumante al trotecito....

 * Bruno Pina y Matías Hernández (foto)

 * Ivirapú

 * Piel de Arbol

Miércoles 5 - Alianza Francesa (19 de abril 1024)

 Hora 19:30

 "Con sabor a mieles ruanas"....

Jueves 6 .- Junta Departamental de Paysandú (Sarandí y Zorrilla)

Hora 19:00

Homenaje a Don Aníbal Sampayo

 Viernes 7 -Instituto de Formación Docente " Ercilia Guidali de Pisano" (Florida 1181)

 Hora 19:30 -

* Hugo Daniel Rodríguez - Presentación Libros y CD de "Aníbal va a la escuela"

* Cr. Alfredo Miranda, Folclorólogo y Schubert Flores, periodista  (foto) , disertan sobre vida y obra de Don Aníbal Sampayo

Sábado 8 -

Hora 10:00 - La Posta del Libro (Ituzaingó casi Montecaseros)

 Café Literario - Prof. Ana Inés González Cabezudo - Prof. Silvia Grattarola

Sábado 8 - Sala " Maestro Héctor Ferrari" Centro Universitario de Paysandú (Montevideo 1028)

 Hora 19:30 -

 "Muchacha cántame así"

 * Alfonsina Sanguinet

 * Cristina Tagliani

 * Mariana Viana

 * Catherine Vergnes

 * Yisela Sosa (foto)

 * Laura González Cabezudo

 * Graciela Castro Bagnasco

 * Héctor Numa Moraes (foto)