La trova sanducera va "Viento en popa"

 

Presentación del colectivo artístico “Viento en Popa”

Espacio “Culturalmente”

Leandro Gómez N° 568

Paysandú

Uruguay

Sábado 20 de julio de 2013

La segunda presentación del ciclo “Viento en Popa” reúne a talentosos músicos sanduceros, quienes a lo largo de dos horas brindarán un amplio recorrido por el panorama actual de la canción de autor. En esta oportunidad se presentan Eduardo “Chito” Lemes, Juan Manuel Barrios, Michel Álvarez Mugica, Fabio Barrios y Guillermo Maidana Giménez, a quienes se sumarán importantes invitados.

 

 

Chito Lemes

 

La primera canción, compartida por todo el grupo, pertenece a Michel y se titula Volviendo a Paysandú. Una linda chamarrita que abre el espectáculo con mucho ritmo y emoción. En el plano solista, el primer cantautor que se presenta en escena es “Chito” Lemes, periodista y músico de gran trayectoria que ha acompañado a importantes cantantes, además de llevar adelante proyectos propios basados en una sólida formación artística. En esta oportunidad, Chito nos ofrece dos temas propios: Arriba y Te quiero igual; este último es un tango que con nostalgia y cariño obra de tributo a su ciudad de Paysandú. Guillermo Maidana (percusiones) se suma al arte de Lemos, acompañándolo en las canciones Tiempo para pensar, del propio intérprete, y la muy lograda Zamba del milagro, de Michel Álvarez, que puede apreciarse en el video adjunto. El último tema cantado por Chito Lemes se titula Síntomas, aire de rumba potenciado por la guitarra de Fabio Barrios.

 

Video: Zamba del milagro,

por Chito Lemes

(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa

 

 

El primer invitado de la noche es Rodrigo Ortiz, cantautor sanducero radicado en Montevideo, que regresa a su ciudad natal para compartir una selección de su vasto repertorio creativo. Su trova urbana se nutre de diversos ritmos: rumba, tango, rap y trova propiamente dicha que se mixturan en logradas composiciones. Entre las más interesantes podemos citar Llueve y Perdida, destacándose Mi esperanza (en el video adjunto) por su rítmica y su lírica. Rodrigo posee muy buenos recursos vocales y una importante técnica instrumental conjugadas en una obra propia que merece amplia difusión en los circuitos dedicados a este tipo de creaciones.

 

 

 

Guillermo Maidana y Rodrigo Ortiz

 

 

Video: Mi esperanza,

por Rodrigo Ortiz

(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa

 

 

 

 

 Juan Manuel Barrios, nacido en 1977, es uno de los impulsores del proyecto “Viento en popa” que podemos apreciar hoy en día. Influido por el canto popular uruguayo, el tango y múltiples historias de vida surgidas en viajes y distintas vivencias personales, Juan comienza su presentación con la milonga Cerca del mar. Muy personal, uruguayísimo, Juan traduce el rico sustrato vital que lo sustenta en historias que han de escucharse con detenimiento.

 

 

 

Juan Manuel Barrios

 

 

En Bienvenida y Zambita se suman Guillermo y Fabio. Posteriormente, Chito Lemes se suma al elenco para la interpretación colectiva de su Sonata en la terminal, obra temprana con reminiscencias rockeras dedicada a un pasional amor: “Yo la vi buscando una flor / bajo la luna llena/ y canté una blanca canción / para aliviar su pena”. En ese tema, Juan realiza un especial esfuerzo vocal, recuperándose a través de una obra propia, que podría subtitularse milonga - rock, aunque también incorpora aires de candombe. Se titula Como si fuera febrero, y una vez más el cantautor posee la virtud de hacernos ver, a través de música y letra, un amplio número de imágenes que afloran del “colorido” relato que va narrando.

 

 

 

 

Video: Cerca del mar,

por Juan Manuel Barrios

(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa

 

 

 

Guillermo Maidana y Fabio Barrios protagonizan un pequeño segmento dedicado al proyecto conjunto titulado Nano, con dos obras instrumentales de gran valía: Championes, alusiva al universo futbolero, y El transporte de Estramín. A los notables recursos percutivos de Guillermo se suma el arte de Fabio, en la primera creación con guitarra y en el segundo tema con bajo, logrando una apasionante conjugación sonora que promete mucho más.

 

 

Fabio Barrios

 

 

Guillermo Maidana

 

 

Llega el turno de Michel Álvarez Mugica, uno de los más talentosos cantautores actuales no sólo de Paysandú sino también de todo el Uruguay. Canciones relacionadas con los afectos y la nostalgia van desgranando hondos sentimientos en delicada poesía; por su parte, la búsqueda musical toma ritmos de raíz folklórica y los traduce impecablemente en destacadas creaciones. La primera de ellas, rescatada en imagen y sonido en el enlace adjunto, se titula El calor de tus ojos.

 

 

Video: El calor de tus ojos,

por Michel Álvarez

(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa

 

 

Mientras llueve, hermosa canción dedicada a su hija y En el corazón reafirman las primeras impresiones sobre la obra y la interpretación de Michel. Un lindo tema que retrata el paisaje local se titula Cerca del río y pertenece a Fabio Barrios: “Vivo tan cerca del río / que creo que el río es mío”. La interpretación es compartida por Michel, Fabio y Guillermo.

 

Michel Álvarez

 

La parte final del programa es compartida por todos los artistas. Se trata de un sentido homenaje a grandes compositores uruguayos. Eterno carnaval (Michel Álvarez) es una gran celebración colectiva que rememora las grandes murgas del carnaval oriental. Por su parte, la canción Muere con la sonrisa, de Eduardo “Rulo” Nieves nos trae el recuerdo del grupo Pareceres, destacada formación artística de los años 80, así como también la honda impronta del recordado cantautor Pablo Estramín, quien grabó la canción varios años después. Se suma a la interpretación otro gran cantautor: Luis Lemes.

Chito y Luis Lemes

 

 

Juan M. Barrios y Rodrigo Ortiz

 

 

Michel Álvarez

 

 

Cierra el magnífico espectáculo “Viento en Popa 2” el trote / chamarrita Pa’l abrojal, de José Carbajal, “El Sabalero” (1943 -2010), conocidísimo creador a ambos lados del Plata, siempre presente en el arte popular de nuestros pueblos.

 

 

 

Un agradecimiento especial a cada uno de los artistas participantes  y al grupo de Autogestión de “Culturalmente” 

 

 

Ramiro González, trovador insurgente

Ciclo de compositores, con Juan Quintero

Espacio Tucumán

Suipacha 140

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Martes 26 de junio de 2013

 

 

Espacio Tucumán forma parte de la delegación oficial de esa provincia en Buenos Aires, donde viene ofreciendo desde hace algunos años ciclos artísticos de gran interés. En esta oportunidad oficia de anfitrión el talentoso músico Juan Quintero (Tucumán, 1977), integrante del trío Aca Seca y que ha grabado un disco solista y dos obras conjuntas con Luna Monti. El invitado viene de la ciudad de La Rioja, capital de la provincia argentina del mismo nombre, y ha nacido el mismo año que Juan. Se trata de Ramiro Nicolás González, quien ha formado parte del Grupo Vocal Horizonte y cuyo primer CD, grabado en 2002 y publicado siete años después se titula “Mojando la vida”. La prolífica labor de Ramiro se ha plasmado recientemente en su segunda obra discográfica, “El ojo de la tormenta 1 (Dele retumbar)”, publicada de manera independiente. La presentación de este disco reviste gran interés no sólo por la lucidez de las creaciones sino además por la belleza del canto compartido.

 

 

 

La primera parte del concierto nos permite apreciar la labor conjunta de Juan y Ramiro en un ambiente íntimo, como si se tratara de una informal reunión de amigos. La vidala El despreciao (Ramiro González y Luis Chazarreta) es un excelente comienzo, conjugando linda letra y melodía:

Para cantar la vidala

Hay que cantarle a una flor

Porque vidala sin dueño

Es como día sin sol.

Juan Quintero (izq.) y Ramiro González

 

 

 

Ramiro nos trae la cultura de su tierra, que permite algunos guiños a los ritmos de otras provincias. Una de estas obras es la singular Chacarera vidalera, seguida por Padre del canto, un lindo homenaje a una de las personalidades más relevantes de la música riojana, don Ramón Navarro. Autor de obras siempre vigentes como Mi pueblo azul, Chayita del vidalero y Zamba del cercador, Navarro tiene una extensa trayectoria que incluye su pertenencia al celebrado grupo Los Cantores de Quilla Huasi y su destacada interpretación de la obra integral “Los caudillos”, de Ariel Ramírez y Félix Luna. Presente en la sala, don Ramón se acerca al escenario para compartir un vaso de vino con Ramiro.

 

 

Juan Quintero

 

 

Poquito potencia las habilidades artísticas del dúo Quintero – González, tanto en la guitarra como en la alternancia de los versos de la canción. Por su parte, La cosechera perdida narra una linda historia generada a partir de un retrato tomado por el fotógrafo mendocino Máximo Arias, a cuya memoria Ramiro dedica esta sentida canción, tocada como aire de vidala. Juan participa tocando el bombo en esta obra de animada melodía. A don Máximo también está dedicada la tonada Las cuestiones bien cuyanas, compuesta por Ramiro junto a Sebastián Ramírez, de Córdoba.

La presencia de Ramón Navarro despierta expectativas en el público presente e incluso en los artistas, quienes lo invitan al escenario. De esta manera, don Navarro participa junto a Juan y Ramiro recitando y cantando su propia creación Patios de la casa vieja, registrada originalmente en 1974, y que finaliza con una gran aclamación por parte de los espectadores.

Ramón Navarro

Héctor Rubén Encinar, más conocido como Topo Encinar, es un músico tucumano, nacido en Tafí Viejo. Comienza su carrera artística en 1989 y alterna su residencia entre Santiago del Estero y su provincia natal, participando de distintas realizaciones artísticas. En 2000 fija su residencia en Buenos Aires, compartiendo escenario con importantes artistas nacionales, además de continuar creando interesantes obras de raíz folklórica. Esta noche comparte algunas de estas creaciones junto a Juan y Ramiro, destacándose la versión conjunta de la vidala Versos pa’ mi muerte.

Topo Encinar

 

 

 

Coplas del valle, recordada creación de Ramón Navarro  y unas lindas coplas compartidas junto a Mercedes Cano, “riojana y cantora”, forman parte de un emotivo segmento del recital. La canción tradicional Tan alta que está la luna (o La palomita) esta compartida por Ramiro (caja y voz) y Juan (bombo), mientras que en Ceremonial de la albahaca, evocación de la festividad riojana, Ramiro nos deleita con su voz y su guitarra, mientras que Juan continúa tocando el bombo. Con los mismos instrumentos escuchamos Dele retumbar (Ramiro González y Martín Molina Torres), tema que es, según su letra, la “chaya de los barrios pobres de mi tierra”.

 

 

Mercedes Cano

Juan Quintero deja momentáneamente el escenario, permitiendo que Ramiro devele otra de sus facetas. Hasta ahora habíamos escuchado lindas creaciones sustentadas en música de raíz folklórica. Aun sin salirse de estos ritmos, el artista muestra su faceta más “combativa” a través de encendidos versos que interpelan a los poderosos de turno. Yo soy minero, señores está dedicada a los pirquineros, personas que realizan la extracción de minerales de manera artesanal. El ojo de la tormenta, chaya que da título a las “coplas a mi modo” es la segunda de las canciones cantadas con aires de rap, transmitiendo a la audiencia una muy inspirada poesía popular.  Ambas creaciones formarán parte del próximo CD del artista. Constituyen una verdadera revelación en un cantante de proyección folklórica, que se suma, a través de versos y melodías actuales, a la senda trazada por Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez y muchos otros creadores que innovaron y renovaron nuestra música popular.

De su padre, el cantautor Pympe González, Ramiro interpreta versos que retratan al segundo departamento riojano de mayor tamaño. A Vinchina es el título de la lograda creación, retrato de tardes provincianas de cerros y de astros: “…y por la tarde se vuelve tonada / alguna guitarra y un poco de sol”. La vidala Bajo la luna o el sol retoma el discurso rebelde, dando cuenta de la amplitud creadora de Ramiro, autor que no desdeña ningún recurso artístico para plasmar en versos y música su pensamiento y su acción.

 

 

Discurso del astrónomo Mulero es una obra de Daniel Moyano recitada con hondo sentimiento por Ramiro González.  Es el inicio de la última parte del espectáculo, con importantes invitados. Suben al escenario Juan Quintero y Daniel Argañaraz, cantor de Chepes, región de los llanos Sur de La Rioja. María de los Ángeles, “la Bruja” Salguero, una de las cantantes riojanas más queridas, afincada en Buenos Aires, también se suma a la fiesta musical. Los cuatro artistas brindan uno de los puntos más altos de la noche con la canción popular Llorando estoy.

Daniel Argañaraz

 

Juan Quintero

 

Bruja, Juan, Daniel y Ramiro

 

Bruja Salguero y Ramiro comparten Lucero cantor, obra de González cuyo estribillo “Caja de luna” inspiró el nombre del disco de la artista invitada. La última de las canciones, dedicada a Juan Quintero, denota ciertas inspiraciones en la vasta obra del cantautor cubano Silvio Rodríguez, cerrando un concierto inolvidable que abre las puertas de la capital argentina a uno de los artistas más singulares de los últimos tiempos.

Bruja Salguero

 

 

 

 

Agradecimientos especiales:

Silvia Majul

Espacio Tucumán

Más información:

www.ramirogonzalez.com.ar

 

 

Espacio Tucumán

Coordinación y programación de auditorio: Roberto Zerdá

Sonido de sala: Horacio Salazar

 

 

 

 

 

 

Marina Luppi: "Instante"

 

Marina Luppi "Instante"

 

Epsa Music 1520-02

Edición argentina

 

El largo camino recorrido por Marina Luppi a través de la música, arte que abrazó desde pequeña, ha quedado plasmado en su primer disco, “Instante”. Curioso título para un trabajo que seguramente perdurará en el tiempo gracias al notable esfuerzo de producción y realización. Marina nació en Buenos Aires y pasó su infancia en Lobos, zona agropecuaria de la llamada Pampa Ondulada. Allí estuvo en contacto con el vasto universo de la música de raíz folklórica, que comenzó a recrear de regreso en la gran ciudad.

 

 

Marina Luppi

 

Licenciada y Profesora Superior en Dirección Coral y Composición, Marina desarrolla la docencia en el Conservatorio Manuel de Falla mientras da a conocer algunas de sus composiciones e interpreta obras de proyección folklórica regional.  Entre las primeras podemos citar De Iruya, aire de zamba y la hermosa Nana para Cris, compuesta como aire de vidala, con la especial participación del pianista Pablo Fraguela. Ha grabado en el disco el notable trío de músicos que la acompaña habitualmente en sus presentaciones: Leonardo Andersen (guitarra), Aníbal Domínguez (flauta traversa) y Pablo Quiñones (percusiones y voz), quienes también participan en los arreglos de varias de las canciones.

 

 

 

 

Pablo Quiñones

 

Leonardo Andersen

 

Aníbal Domínguez

 

La inclusión de la flauta traversa en las interpretaciones recuerda los primeros años del Nuevo Cancionero, a partir de los cuales la música de raíz folklórica se fundía con las nuevas composiciones que relataban las realidades del ser de esa época, sin idealizaciones, desnudando sus alegrías y sus necesidades. Parte de ese repertorio está plasmado en composiciones como Ay! Provincia tendida, de Francisco Lanusse y Carlos Moscardini, la tonada Tristeza, de los Hermanos Núñez, (con la participación de Juan Falú) y la emotiva Negrita Martina, de Daniel Viglietti. En esta última canción participan los destacados músicos chilenos Danilo Toledo (saxo alto) y Antonio Morales (moxeño y quenacho).

 

Danilo Toledo

Antonio Morales

 

Otros lindos temas del disco son Garzas viajeras, del inolvidable trovador sanducero Aníbal Sampayo, Gato panza arriba, de Pepe Núñez y Juan Falú y la recordada zamba Coplas del valle, de Ramón Navarro. La fuerza compositiva de Violeta Parra renace a través del Rin del angelito, recordada por muchos en la versión de Inti-Illimani. En este disco hay nuevos arreglos por parte del grupo y la participación de Pilo García con su ronroco.

 

 

 

Pilo García

Otro de los aciertos de esta obra es la inclusión de la Zamba del lino. El escritor entrerriano Juan José Manauta, uno de sus autores, registró un fragmento de su poema “El linar” como preludio a la zamba, que firma junto a Oscar Matus. Quizás haya sido una de sus últimas participaciones artísticas, ya que Manauta falleció en abril de este año, legándonos una importante obra literaria que incluye poesía, cuentos y novelas.  En el canto de la Zamba del lino participa Liliana Herrero, una de las voces más admiradas por Marina.  Cierran el disco Zonko querido, chacarera doble trunca de Núñez y Juan Falú y la canción Pluma de guacamayito, de Nicolás Núñez y Sergio Rey,

Agradecimientos:

Marina Luppi y Andrea Poc

 

 

Marina Luppi: generoso concierto con grandes invitados

Noche de Música de Raíz Folklórica

Libario Bar Multiespacio

Julián Álvarez 1315

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Miércoles 12 de junio de 2013

 

Docente de música y cantante popular, Marina Luppi viene desarrollando una importante actividad artística desde 2008 acompañada de talentosos instrumentistas. En esta ocasión, Marina cede generosamente parte de su espacio a la presentación de otros artistas, finalizando el programa con la interpretación de canciones de su primer disco, Instante (Epsa Music, 2012).

 

Dúo El Pasaje

Bettina Bobrowicky y Aída Pachilla conforman un particular dúo de guitarras que nos brinda excelentes versiones de música popular. Desde una milonga de Remo Pignoni (1915 – 1988) hasta un tango de la propia Bettina, el dúo nos entrega grandes versiones con sencillez y maestría. Al excelente nivel técnico de las ejecuciones se agrega la variedad y calidad del repertorio elegido. Se destacan obras como la guarania Cororó, de Leonel Iglesias, el tango Mariposita , de Anselmo Aieta y Francisco García Giménez y la chacarera La antuquera, de Juan Falú.

Bettina Bobrowicky

 

 

El talento de Bettina no se limita a la interpretación, sino que también puede apreciarse en su composición Otra vez, un tango interpretado por ella misma en calidad de solista. En tanto, en la Zamba de usted (Ariel Ramírez y Félix Luna), Aída se luce como bombista, sumando aun más talento al desempeño del Dúo El Pasaje, que de esta forma cierra el primer segmento del espectáculo.

 

Aída Pachilla

 

 

 

Chimangos

 

Leonardo Andersen

 

Leonardo Andersen (guitarra), Federico Brandalisio (percusiones) y Bruno Cruells (piano) conforman un naciente trío destinado a escribir una página importante en la historia contemporánea de la música de raíz folklórica. La novedad de este joven terceto reside en su propia visión de la música tradicional, mixturada con elementos propios de otros ritmos como jazz y bossa nova pero en mesuradas dosis que evitan tergiversar los aspectos más interesantes de cada una de las obras. Tomamos prestado el título del primer disco del Cuarteto Zupay para intentar definir la propuesta del grupo: Folklore sin mirar atrás. De esta manera podemos disfrutar plenamente de obras surgidas del trabajo colectivo como El diablo en el campanario, basada en el cuento homónimo de Edgar Allan Poe o las obras Bals (o Vals, aun sin nombre definitivo) y Limones. Por momentos el trabajo artístico de Chimangos recuerda la gran obra del compositor y pianista Eduardo Lagos (1929 -2009).

Bruno Cruells

 

De la  Zamba de mi esperanza,  de Luis Profili (registrada bajo el seudónimo Luis Morales en 1964) , el portal Wikipedia considera que “su simplicidad ha hecho que sea una de las canciones con las que tradicionalmente se comienza el aprendizaje de la guitarra”. Coincidimos en la caracterización de extrema sencillez, pero el trío logra reconvertir un tema muy trillado en una versión harto interesante. Creativos arreglos transforman la pieza de tal manera que se torna, en gran medida, en una composición totalmente diferente. A  la inclusión, hacia el final, de algunos segmentos cantados, le sigue un espectacular cierre con toques jazzeros. La última y notable recreación es la de Chacarera del tiempo, de Ángel “Kelo” Palacios y Alma García.

Federico Brandalisio

 

Chimangos

 

 

Marina Luppi

 

 

Corona la velada la presentación de su anfitriona, Marina Luppi, secundada de excelentes músicos. La hermosa introducción en flauta traversa del rasguido doble Garzas viajeras (Aníbal Sampayo) se debe al virtuoso Aníbal Domínguez, dando temprana muestra del nivel de la propuesta artística.

Aníbal Domínguez

 

A mi Churi, bailecito de Juan Martín Porzio, y el aire de zamba De Iruya, composición de Marina, son parte del gran espectro musical con que nos deleitan Luppi y su gente. Leo Andersen (guitarra) y Pablo Quiñones (voz, percusión) completan el plantel de músicos acompañantes, cuyo oficio suma talento y emoción.

 

Pablo Quiñones

 

 

Al Gato panza arriba (Pepe Núñez – Juan Falú) le sigue una presentación muy especial: Marina invita al escenario a una artista muy destacada, Viviana Prado. Juntas cantan a capella la bellísima Tonada para dos tristezas, del autor venezolano Ignacio Izcaray. El inusual nivel interpretativo de Viviana Prado recuerda el carisma y los recursos vocales de otra gran voz femenina, la cantante uruguaya Cristina Fernández.

 

Viviana Prado

 

 

Una versión inspirada y diferente de otras más conocidas es la del Rin del angelito, de Violeta Parra, uno de los temas que forman parte del canto a lo divino, tradición chilena que aun perdura. Se destacan los arreglos en percusión de Pablo Quiñones. Finaliza la velada la chaya Rosario Pastrana, del citado dúo autoral Núñez – Falú.

 

 

 

Agradecimientos especiales a Andrea Poc, Marina Luppi, Leonardo Andersen y Bettina Bobrowicky.