jueves, 26 de junio de 2025

Recital de Julio Lacarra

 El popular artista presentó una síntesis de su variado repertorio.

"Resumen"
Julio Lacarra
La Paila
Costa Rica 4848,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 21 de junio de 2025

Julio César Suárez nació en 1947 en Capitán Sarmiento, al norte de la provincia de Buenos Aires. Siendo pequeño, se radicó con su familia en el municipio de Quilmes, a pocos kilómetros de la capital argentina. Su carrera solista comenzó en 1967, bajo el seudónimo de Julio Lacarra. Un año después grabó un simple con su canción Cante, señor y participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. En 1972 obtuvo la segunda mención en el Festival de la Nueva Canción Argentina, y en 1975 actuó en el Festival Latinoamericano, que se desarrolló en varias ciudades de Costa Rica. También dio a conocer su arte en las ciudades de Sochi y Moscú (Rusia), y en 1977 en varias ciudades del Perú.

Actuó junto a artistas de la talla de Mercedes Sosa, Beth Carvalho, Falta y Resto, Rubén Rada, Ivan Lins, Amparo Ochoa y Quilapayún en diferentes eventos en América Latina. Entre 1983 y 1987 grabó tres discos para la compañía RCA: "La canción de nuestros días", "Para darte vida" y "Juntasueños". En 1985 publicó el EP "Dale, Diez", en homenaje al astro futbolístico Diego Armando Maradona

Julio Lacarra

En 1998 firmó contrato con el sello platense B&M (actual Registros de Cultura), publicando el CD "Somos ríos". En 2003 dio a conocer "Retazos", disco en el que participaron especialmente Mónica Abraham y Ernesto Jáuregui. Se trata de una obra en homenaje al compositor Domingo Vibbot. En 2004 BMG publicó un compilado con el material grabado oportunamente para el sello RCA llamado "Un animal que canta y sueña"

Otros discos originales son "De buena fe" (2005), "La Pampa Verde" , obra de Hamlet Lima Quintana y Oscar Alem interpretada por Julio Lacarra, Mónica Abraham y Tato Finocchi (2007), "Ronda" (2017) y el sencillo "Cinco Siglos" (2025). 

Esta noche estuvo acompañado en guitarra y guitarrón por el cantautor pampeano Martín Mansilla. El recital nos permitió conocer el vasto e interesante repertorio de Julio Lacarra, tanto en obras propias como en versiones de otros compositores. A través de Huella del río (J. Lacarra y Jorge Omar López) comenzó el recorrido por más de medio siglo de labor creativa. La siguiente canción, Ramita de nomeolvides, sintetizó en fina poesía la el recuerdo de la conocida flor con la añoranza de un antiguo amor:

Ramito de nomeolvides,
no me olvides, no me olvides.
Llevate esta flor celeste,
luz de cielo, siempre vive.
No hay penas porque te has ido,
no me olvides si estás lejos.
Quedate con mi alegría
que con la tuya me quedo.

Con excelentes recursos vocales y expresivos, el artista desgranó en cada palabra sentimientos que calaron hondo en cada oyente. 

Martín Mansilla

La milonga No hay modo, vertida con especial sentimiento, reflejó el apego de Lacarra por su "patria chica". Otra de las grandes canciones del músico bonaerense, Lirio de la piedra es una zamba compuesta en homenaje "a un colega docente que se radicó en el norte del país". 

Olor a pasto verde,
ay, qué fragancia linda
andar por el verano
muchacho todavía.
Trepar el árbol alto,
mirar la tarde limpia
y regresar a casa
de descubrir la vida.

Así comenzaba la reflexiva Olor a pasto verde, compuesta en 1974 y dedicada a Quilmes. Es una de las obras que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:

Video: Olor a pasto verde
Julio Lacarra y Martín Mansilla

Las puertas del día es una chacarera compuesta en 1974 a partir de un poema de Armando Tejada Gómez. Ha sido  dedicada a la poeta Magdalena Aguilar, y fue estrenada esta noche en la voz de Julio Lacarra:

Video: Las puertas del día
Julio Lacarra y Martín Mansilla

Martín Mansilla, cantautor y guitarrista, interpretó a continuación dos obras compuestas junto al poeta pampeano Héctor Vignatti: Nadie se acordará de ti y Rosa Mística, que complementaron el arte sublime de don Julio Lacarra.

Con la sal en los ojos (Lina Avellaneda y J. Lacarra) es un lindo y nostálgico recuerdo de su abuelo, expresado con profunda sensibilidad. Por su parte, la zamba Para ir a buscarte (Ariel Petrocelli y Daniel Toro) parece haber sido compuesta para la voz y en sentir de Julio Lacarra, quien hace suya cada nota y palabra de la obra original resignificándola plenamente.


El triunfo Sangre surera está dedicado a los bonaerenses:

Del Plata hasta el Salado 
sigo los pasos
de mis paisanos.
Hernández dijo verlos
a Cruz y a Fierro
por estos campos.
Hogar de peregrinos
del mundo entero
es este suelo.

Video: Sangre surera
Julio Lacarra y Martín Mansilla

Seguidamente se presentó en escena la cantante Betania Díaz, compartiendo con nosotros la zamba Trago de sombra (Jaime Dávalos y Eduardo Falú) y una chacarera popular que calaron hondo entre la audiencia. Notable es su voz así como el talento para acompañarse con la guitarra, desgranando arpegios y rasguidos que jerarquizaron cada una de las obras.  

Betania Díaz

Su breve pero intensa presentación culminó con la zamba Junto al fogón, de los Hermanos Ábalos, que pareció sintetizar artísticamente la comunión lograda entre el público y la artista. 

Milonga del si volviera, compuesta por Lacarra en 1971, expresa la introspección del artista, reflexionando sobre la vida terrenal y espiritual:

Video: Milonga del si volviera
Julio Lacarra y Martín Mansilla

Armando Tejada Gómez (1929 - 1992) fue un notable literato mendocino que aportó a la música de proyección folklórica muchas de sus creaciones. Haciendo suyo el arte de convertir en poesía lo cotidiano nos dejó su hermosa Ronda para barrer el patio, musicalizada por Julio Lacarra en 1981:

Ella barrió el otoño
del patio de mi casa
y casi a quemarropa
se nos vino el verano,
de súbito la escoba
se llenó de ramas,
y a sus ramas, ya verdes,
regresaron los pájaros.

Hombre tierra pertenece al álbum "Retazos", dedicado a la obra de Domingo José Vibbot, escritor, docente y realizador cinematográfico oriundo de la ciudad de La Plata. Una de las grandes virtudes de Lacarra es el hacer suya cada una de las canciones que interpreta, al punto que todas parecen haber sido compuestas para su peculiar estilo interpretativo. A continuación pudimos disfrutar de una de las obras más difundidas por el trovador. Pertenece autoralmente a Vicente Orlando Miño y abre el CD "Somos ríos", de 1998. Se trata de la muy emotiva canción A los amigos del alma, que compartimos en formato audiovisual:

 
Video: A los amigos del alma
Julio Lacarra y Martín Mansilla

El tango La última curda (Cátulo Castillo y Aníbal Troilo) fue una de las últimas sorpresas de la noche. Aun en un estilo muy diferente al de las obras de raíz folklórica y de la trova, el género urbano encontró su expresión en la voz y en la guitarra de Julio Lacarra. De similar manera, el artista cerró el concierto con una baguala interpretada de manera honda y cordial. 

Agradecimiento especial al Sr. Julio Lacarra

sábado, 14 de junio de 2025

Adiós a Ramón Navarro, figura fundamental del folklore argentino

 El músico riojano falleció a los 91 años en la capital argentina.

Ramón Navarro (izq.) junto a su hermano Lucio

Ramón Navarro nació el 14 de marzo de 1934 en la ciudad de La Rioja, y se crió en el pueblito de Chuquis. Comenzó a tocar música de manera autodidacta, junto a su hermano Lucio. En pleno "Boom del folklore argentino" (1966) fue convocado por Ariel Ramírez y Félix Luna para ser la voz solista de la cantata "Los caudillos", que revivió artísticamente las figuras de José Artigas, Martín Miguel de Güemes, Francisco Ramírez y Facundo Quiroga. El disco fue publicado por el sello Philips, que también editó sus primeros discos solistas, comenzando con "Homenaje a la tierra", que incluye Chayita del vidalero y Adiós en diciembre, además de canciones de otros autores. De la misma época es el EP "Ramón Navarro", compuesto de cuatro obras, dos de ellas del propio artista riojano: la zamba Lo que pidió un guitarrero y la Chayita del solitario, compartida autoralmente con Ernesto Cabeza.

"Los caudillos" (1966) de Ariel Ramírez y Félix Luna

"Homenaje a la tierra", su primer LP

EP con cuatro temas (1968)

Desde 1970, y por quince años, fue la voz solista de Los Cantores de Quilla Huasi, reconocido conjunto musical argentino, difundiendo varias de sus creaciones como Morena de Calingasta, Achalay Catamarca (ambas junto a Roberto Palmer), Canción del arganero (compuesta con Ariel Ferraro), Zamba para bailar, Changuito chuqueño y Mi pueblo azul, entre tantas.

Los Cantores de Quilla Huasi
"Triunfadores en Europa" (1970)

En 1982, junto a su hijo, fundó el grupo Arraigo. Con este conjunto grabó Agua del alumbre, Rioja escondida (Hugo Gatica y R. Navarro), Don Rosa Toledo, zamba compuesta junto a R. Navarro (hijo) y La Ñica sueña moliendo maíz, entre otras obras originales.

Casete del grupo Arraigo (1982)

En 1985 el artista puso música a la poesía de Héctor David Gatica para plasmar la "Cantata riojana". El fonograma fue publicado por el sello EMI, y cuenta con la participación de Chito Zeballos, Pancho Cabral, Rioja Trío y Peteco Carabajal. Es una de las pocas obras originales que fue reeditada en formato CD.



"Tributo a Abel Ferraro" apareció en 2001, en homenaje al escritor, poeta y docente José Humberto Pereyra Escudero (1925 - 1985), quien firmaba bajo el seudónimo de Abel Ferraro. Su obra, según Navarro, alude "no sólo a nuestro lugar y nuestro paisaje, sino también al hombre en toda la dimensión de su entorno, y, fundamentalmente, al de su adentro más hondo".


"Los encuentros" es un álbum de dos discos compactos grabados entre 2006 y 2011 en diferentes ciudades y con varios artistas invitados: Liliana Herrero, Juan Falú, La Bruja Salguero, Roberto Palmer, Raúl Carnota, Oscar Alem, Mónica Abraham, Suna Rocha y León Gieco, entre otros. Esta obra apareció en marzo de 2011 a través de Lucio Alfiz Producciones y actualmente está disponible en plataformas digitales. 


En 2017, a partir de una entrevista de Alejandro Simonazzi a Ramón Navarro surgió la idea de realizar una película documental sobre la vida y obra de este músico. "Un pueblo hecho canción", dirigido por Silvia Majul, se ha convertido en una obra tremendamente valiosa, que inmortaliza el legado de Navarro para las futuras generaciones. 

Trailer de la película "Un pueblo hecho canción"

Seudo video con el contenido completo del disco 
"Homenaje a la tierra"

viernes, 13 de junio de 2025

Novedad discográfica: Víctor Heredia en nuestra casa

Se trata de un compilado que reúne colaboraciones de Víctor con artistas del sello platense.

"Víctor Heredia en nuestra casa"
Víctor Heredia junto a grandes artistas
Registros de Cultura
La Plata, Argentina
Junio de 2025
Disponible en plataformas digitales

Nacido en 1947 en el barrio de Monserrat (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Víctor Heredia es uno de los más talentosos y queridos cantautores latinoamericanos. Durante su temprana juventud, viviendo en la localidad suburbana de Paso del Rey, estudió piano y guitarra, prevaleciendo este último instrumento como vehículo de inspiración para sus primeras obras. A sus 20 años se consagró como Revelación Juvenil en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Córdoba), y grabó su primer disco para la multinacional RCA.

Influenciado por cantautores de proyección folklórica como Atahualpa Yupanqui y Daniel Toro, así como la corriente conocida como Nuevo Cancionero, alumbrada por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Oscar Matus, entre otros artistas e intelectuales, Víctor inició un auspiciosa trayectoria artística que continúa hasta nuestros días.

Este disco comienza con la hermosa canción Razón de vivir, grabada junto al coro Procanto Popular en el disco del mismo nombre, publicado originalmente en el año 2000. Del CD "Dúos del alma" (2005), de Adrián Goizueta, se ha extractado el tema No es un ángel, compuesto por el cantautor argentino-costarricense. Unidos por la sensibilidad creativa e interpretativa, Víctor y Adrián nos brindan una versión de gran valor. Chany Suárez, una gran voz oriunda de Capitán Sarmiento (provincia de Buenos Aires) grabó junto a Víctor Ojos de cielo en el disco "Chany Suárez...y el amor", que data del año 2000. La calidez del dúo vocal hace de esta una de sus mejores interpretaciones.

La obra colectiva "Armando Tejada Gómez" (1999), en homenaje al gran poeta mendocino, nos permitió disfrutar la voz solista de Víctor Heredia en la Canción para un niño en la calle (con música de Ángel Ritro). Víctor había seleccionado esta obra para formar parte de su primer fonograma en 1968. Una segunda versión de Razón de vivir, remarcada en sus aires "folklóricos" por el sonar del bombo, el charango y los aerófonos andinos es la que compartió nuestro protagonista con el conjunto Mitimaes en el álbum "Wipala" del año 2005. 

Lucas Segovia (Avellaneda, 1976) ha compartido autoral y vocalmente con Víctor una bellísima creación titulada Hijos del sol. Hijo del recordado músico chaqueño Zitto Segovia (1953 - 1989), Lucas se encuentra radicado en la provincia de Corrientes, dedicado a su carrera artística. Novenario - Novicia / En la danza / Esa musiquita es el surco de mayor duración, ya que amalgama poesía y canción en las voces de Miriam Martino, Joaquín Galileano y Víctor Heredia. Los poemas son de María Adela Agudo, mientras que las canciones pertenecen a Víctor (Novicia) y a Teresa Parodi (Esa musiquita). 

Muerte de Atahualpa forma parte de la obra integral "Taki Ongoy" (1986). La sensibilidad de Heredia en relación a los pueblos originarios ha quedado plasmada en aquella magnífica cantata que en su momento despertó algunas polémicas. Esta versión junto a Procanto Popular ha sido extractada del CD "Compartir", publicado en 2007. El dúo Los Indios Tacunau (integrado por Néstor y Nelson Tacunau) grabó en 2009 el disco "Canciones con amigos". Víctor Heredia fue invitado a participar en una nueva versión de Razón de vivir, que en este caso ha sido recreada como balada folklórica, con aires de zamba. 

Cierra este magnífico álbum antológico el tema Cómo será la Patria (Galo Mora Witt y Miguel Mora Witt), plasmado en el disco del Quinteto Tiempo "Patria Grande" (2014) junto al grupo ecuatoriano Pueblo Nuevo más Paulina Aguirre, Victoria Villalobos, Luis Eduardo Aute y la voz del expresidente de Ecuador Rafael Correa.

El disco se puede escuchar en Spotify. Click aquí.