El flamante disco de Topo Encinar contiene trece canciones en su habitual estilo, acompañado de grandes músicos invitados.
"Aquí en la piel"
Topo Encinar
Producción Independiente
Argentina, 2019
Héctor Rubén Encinarnació en Tafí Viejo, provincia de Tucumán, en 1974. En 1989 comenzó su carrera artística como pianista y arreglador del grupo Cruz del Sur; al año siguiente se instaló en Santiago del Estero, acompañando a grandes músicos como Jacinto Piedra y Horacio Benegas. En 1984 formó dúo con Leopoldo Deza y dos años después formó el grupo Mulalma, finalista del Pre-Cosquín 1998 en el rubro instrumental. En 2000 se radicó en Buenos Aires, dando comienzo a su etapa solista. Ha editado varios discos, entre los que se destacan "Apaganoches", "De Topo un poco" y "Así sea".
El estilo "poco ortodoxo" del artista incentiva el deseo de ir descubriendo cada una de sus facetas musicales y poéticas. El grupo que lo secunda está formado por Pablo Fraguela (teclados, arreglos y producción), Matías Furió (percusiones), Taty Calá(bajo eléctrico y contrabajo) y Juan Pablo Ferreyra (guitarras). El propio Topo acompaña su canto con piano, teclados y guitarras. El disco abre con Chaplines asesinos, una canción que desgrana verso a verso sentimientos contradictorios; el clima melancólico de la melodía acompaña perfectamente la introspección del artista. El segundo tema aborda sonoridades cercanas a la música de raíz folklórica, compartiendo composición con Néstor Soria: La mala trazanos descubre otro mundo, lejos de la ciudad pero con realidades más complejas.
La urbanidad del tango aparece en Final, firmado por Encinar y el recordado Raúl Carnota (1947 -2014). Una vestidura musical diferente para envolver las inquietudes filosóficas del cantor . Santiago Ariasrealiza un especial aporte con el sonido de su bandoneón. Líquidos soles, por su parte, nos presenta el arte del ascendente cantautor riojano Ramiro González, quien canta y recita esta hermosa composición compartida con Topo. Un instante...fuego lento(Barrientos - Encinar) cuenta con la participación de Fernando Barrientos(voz), Rafael Delgado (violoncello) y Diego Tejedor(violín). La melancolía de esta creación urbana se acentúa por la especial sonoridad de las cuerdas.
Sus cielos aporta un marcado acento cuyano en la guitarra y el guitarrón de Marcos di Paolo. Suma una segunda guitarra Pedro Furió.Tu ausenciaretoma la densa atmósfera ciudadana, con importantes influencias de la trova rosarina de los años 80. En esta ocasión los artistas invitados son Matías Verdé(saxo soprano y flauta traversa) y Atiná Gianiodis(voz en griego). El clima caótico del principio termina de manera casi abrupta, dando paso a una composición totalmente diferente: La Rosalinda(Teresa Parodi y Topo Encinar), luciéndose Nadia Larcheren canto y recitado.
Pablo Dumit es coautor con el Topo de La lluvia, una de las nuevas composiciones de proyección folklórica. El hermoso Huaynito de las madreses un merecido homenaje a las protagonistas fundamentales de la historia argentina en los últimos 43 años. Mariano Barrionuevohace los coros en esta bellísima pieza, mientras que Juan Quintero aporta su voz y arreglos vocales en Corazón nada, otra de las canciones con reminiscencias de aquellos grandes temas del rock nacional.
Versos para mi muerte(Néstor Soria y Topo Encinar) acentúa el estilo ecléctico del artista: la fusión del canto urbano con sonoridades telúricas parece ser una "marca registrada" del músico tucumano. Guitarra, bajo, percusiones y piano acompañan sin estridencias su expresión reflexiva y esperanzada. Cierra el CD Aquí en la piel, con La Grela Quinteto de Tango. El ritmo ciudadano por excelencia parece ser el mejor complemento para la desgarrada poética de Encinar:
Volvieron las calles vigiladas,
las caritas embargadas,
tu sonrisa me hace bien.
Rondan los fantasmas del pasado,
las mentiras y el descaro,
tu sonrisa puede ser
la de la patada en el tablero,
la que mueva el avispero,
tu sonrisa puede ser
como una caricia, como un beso
en el medio del infierno,
tu sonrisa me hace bien.
Ojalá sea nube pasajera
y si hay lluvia no sea fiera
así se puede volver
a jugar al patio de la vida,
con un sueño en la mejilla
y el amor aquí en la piel.
Topo Encinar presenta "Aquí en la piel" el jueves 14 de junio en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Avenida del Libertador 8151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el horario de las 21:30 hs.
Después de 10 años, la artista trasandina regresó a Buenos Aires. Su nutrida agenda incluyó conciertos didácticos y talleres sobre distintos enfoques de la música popular chilena.FOGON LATINOAMERICANOestuvo presente en el recital de despedida, en un ambiente intimista y emotivo.
Fabiola González "La Chinganera"
Concierto en Buenos Aires
Circe Fábrica de Arte
Avenida Córdoba 4335
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 18 de mayo de 2019
Nacida en la ciudad sureña de Concepción (Chile), Fabiola González parece haber heredado el saber de tres grandes folkloristas de su país: Margot Loyola, Violeta Parra y Gabriela Pizarro. Sus grandes dotes vocales y su amplio dominio de la guitarra brindan a la artista las condiciones ideales para interpretar un vasto número de ritmos basados en la tradición campesina. El ambiente intimista de Circe Fábrica Cultural nos permitirá disfrutar plenamente del arte de Fabiola y de Naara Andariega, artista invitada que abre el concierto.
Naara nació en Concepción en 1981, pasando su primera infancia y adolescencia en Punta Arenas. Fecunda creadora de canciones que circularon por internet, la joven penquista editó un EP titulado "Canto urgente" en 2001. Ese mismo año se radicó en Buenos Aires, ciudad a la que se vinculó fuertemente a través de sus presentaciones en festivales, programas televisivos y diferentes espacios locales. Es también poeta, artesana y realizadora cinematográfica
Naara Andariega
Si bien su arte se basa en la tradición musical chilena, Naara crea su particular estilo a través de composiciones propias como la cueca Al vientoo la canción Tierra dulce, precedida por un poema de Lola Kiepja (1876 - 1966), última chamán selk'nam (pueblo originario de Tierra del Fuego).
Vengo de una tierra dulce
donde el viento responde a la orilla
que brilla en la danza del primer habitante total.
Ahí la gaviota es un hilo de plata,
una herida encallada en el mar
y abierta es la pupila santa del anciano sol.
La gran expresividad de la cantautora está dada a través de su personal estilo, que brinda renovados aires a los ritmos populares de su tierra.
Fabiola Gonzálezno se hace esperar más: en medio de los aplausos ocupa su lugar en el austero escenario, compuesto apenas por una silla y una mesa. Sobre esta última se aprecia una copa de vino conque la artista, como buena chilena, realizará un brindis precediendo cada canción. El concierto abre con un canto a lo poeta titulado sencillamente Cantora.
Fabiola González
Con guitarra en afinación campesina escuchamos las Décimas de amor, un canto vivaz que ganó el Primer Lugar en el Festival Nacional de la Tonada en Talca:
¿Cuáles serán esos versos
que explican qué es el amor,
que comparan a una flor
con el más grande Universo?
Todo se me torna adverso
y en pétalos me despojo;
azules, blancos y rojos
se confunden entre sí.
Yo sólo sé que te vi
y me quedé entre tus ojos.
Raigambre rural y popular adquiere renovada lírica en cada obra de "La Chinganera"; las Centésimas(Bárbara Calderón y Fabiola González) remiten inequívocamente a la recordada y multifacética artista Violeta Parra (1917 - 1967), quien supo cultivar este singular género poético con especial talento.
Huayno del sol, canción de cuna vertida en este ritmo andino, es una de las creaciones recientes de Fabiola. Tal como nos cuenta la propia artista, Chile es un país de gran extensión que alberga culturas diversas. Tal es la riqueza del país vecino, asumida con pasión y compromiso por nuestra visitante. En el video adjunto puede apreciarse la belleza de esta versión.
Video: Huayno del sol
Siguiendo con la temática infantil, Fabiola comparte con nosotros Yo no quiero que a mi niño(canción en verso libre con guitarra traspuesta). Se trata de una sincera declaración de principios y a su vez una poderosa crítica al sistema educativo de estos tiempos. Las Décimas a Víctor Jara, por su parte, nacieron durante un viaje en autobús desde Concepción a Santiago. Fabiola viajaba a la capital chilena para participar de un homenaje al cantautor y dramaturgo asesinado en 1973 poco después del golpe de Estado cívico - militar. Están cantadas a capella, tal como fueron concebidas en ese viaje.
Señor ministro está basada en el poema de Mario Benedetti ¿De qué se ríe?musicalizado por Fabiola. Una vez más la poesía sirve como interpelación a los poderosos de la época actual, así como motivo de reflexión sobre la sociedad en la que vivimos. Le sigue una peculiar Cueca eléctricaen la que se destaca el uso de palabras esdrújulas al final de cada verso. El público participa con entusiasmo batiendo palmas en las partes instrumentales de la canción.
El homenaje a grandes damas de la historia latinoamericana se hace presente a través de la Cueca larga de mujer, que compartimos con nuestros lectores en formato audiovisual:
Video: Cueca larga de mujer
Vengo a cantar una cueca(letra de Fabiola y música de Pedro Milar) continúa presentando este vivaz ritmo chileno en guitarra y voz:
Vengo a cantar una cueca
porque de eso tengo ganas,
mi guitarra está trinando,
de mi boca el verso emana.
El reclamo, otra de las cuecas presentes en el CD "Todas íbamos a ser Violeta" marca el retorno de Naara Andariegaa escena, realizando un hermoso dúo artístico con la protagonista de esta noche.
Fabiola y Naara
El último brindis de la velada está dedicado al poeta Pablo De Rokha (1894 - 1968), seguido por una obra de su amiga Violeta Parra: La carta. Tal como el resto del repertorio, este homenaje está vertido con gran expresividad y de manera emotiva y sincera. Quedamos a la expectativa de la próxima visita de Fabiola González mientras disfrutamos de su disco y recordamos esta excelente presentación porteña.
Agradecimientos especiales a Fabiola González, Silvia Majul y Julieta Erdozain.
El prestigioso guitarrista argentino se encuentra nuevamente en el Viejo Continente, rindiendo homenaje a Atahualpa Yupanqui // Der renommierte argentinische Gitarrist ist wieder in dem alten Kontinent, Tribut zollt Atahualpa Yupanqui.
Músico y docente, Arturo Zeballos (Pergamino, 1963) se ha dedicado desde 1980 a la transcripción en partituras de la obra integral de Atahualpa Yupanqui. Ha grabado cinco CD con obras de este artista y de Abel Fleury, Francisco Tárrega y Eduardo Falú. Arturo Zeballos (Pergamino, 1963) ist Musiker und Lehrer. Yupanqui nicht Partituren seiner Werke verlassen. Daher seit 1980 Arturo ist gewidmet transkribieren das Gesamtwerk des Großen argentinischen Sänger. Er hat 5 CD mit Melodien von Abel Fleury, Eduardo Falú und Yupanqui selbst aufgezeichnet.
La gira europea continúa en el mes de mayo en las siguientes ciudades: Die Europa-Tour weiter in dem Monat Mai in diesen Städten: 21: Mannheim 22: Düsseldorf 23: Múnich / München 24: Salzburgo / Salzburg 25: Bad Aibling & Rosenheim 26: Erlangen 27: Bamberg 28: Frankfurt 30: Bonn 31: Colonia / Köln
Fotos: gentileza de Arturo Zeballos Fotos sind mit freundlicher Genehmigung von Arturo Zeballos
Cantante y compositora chilena, Fabiola González "La Chinganera" anuncia master classes, conciertos y talleres entre el 11 y el 18 de mayo en Buenos Aires. Como anticipo de estas actividades hemos recibido su último disco, pleno de encanto.
Fabiola González, La Chinganera
"Todas íbamos a ser Violeta"
Producción independiente
Chile, 2014
Fabiola González Valderramanació en Concepción (Chile) en 1978. Vivió parte de su niñez y juventud en diferentes localidades rurales, donde se familiarizó con trillas, cantoras y paisajes campesinos. Entre 1998 y 2003 estudió Pedagogía en Educación Musical en la Universidad de Concepción. Su afán por la cueca ha derivado a otras tradiciones como las del guitarrón, la guitarra traspuesta y la décima. Ha publicado dos discos compactos: "La Chinganera" (2009) y "Todas íbamos a ser Violeta" (2014). El disco comienza con La palomita, en la que la artista toca guitarra traspuesta y pandero. Gastón Ortega (cello y rebel) y Pedro Miller(bombo legüero) contribuyen al clima musical y poético decisivamente. El reclamotrae el espíritu de Violeta Parra (1917 - 1967), que subyace en toda esta obra. Por su parte, Yo no quiero que a mi niñoes una encendida crítica al sistema educativo actual. Se luce en acordeón Daniel Sánchez. La mujer caballoprofundiza el arte poético de "La Chinganera". Naturaleza y emociones se conjugan en canto y lírica con el aporte musical de Rayén Pérez(violín). El homenaje a uno de los cantautores más auténticos de Chile se presenta a través de las Décimas por Víctor Jara. Acompañada apenas por bombo legüero y chajchas, Fabiola entrega su canto despojado y sincero. La dicha, de Luis Bahamonde (1917 - 1978) y Vengo a cantar una cueca (Fabiola González y Pedro Miller) comparten el surco 6 del disco, con acompañamiento instrumental de Leonardo Yáñez(guitarra), Iván Cazabón (bajo eléctrico), Elizabeth Morris (cajón), Daniel Sánchez (acordeón) más la segunda voz de Marcela Millie. Le sigue Del cielo a tu corazón, con letra de Oscar Castro y melodía de la tradición "Andelé". Primera voz, guitarrón chileno y guitarra traspuesta están a cargo de Manuel Sánchez, mientras que Fabiola hace la segunda voz. La poesía se inspira en la tradición de las antiguas décimas campesinas (canto a lo poeta).
Hermosos Sonetosdedicados por la cantora a Manuel Sánchez se desgranan verso a verso acompañados en guitarras traspuestas por la propia Fabiola y por Naara González, quien también colabora en los arreglos. La instrospección de la protagonista se funde en el recuento poético de la naturaleza campestre. En tanto, las Décimas de amor, que ganaron el Primer Lugar en el Festival Nacional de la Tonada de Talca, parecen inspiradas en el arte profundo de la citada Violeta Parra. El trabajo de recopilación folklórica realizado por la artista chillaneja abrió un interesante camino a las nuevas generaciones, mostrando lo más genuino de la nación austral. Las Centésimastambién muestran la notable influencia de Violeta, a partir de la cual Fabiola y Bárbara Calderónasumen el desafío creativo que propone esta forma de poesía. Una vez más se destaca el gran trabajo de los músicos participantes. En cuanto al diseño gráfico del disco, lo más notable se encuentra dentro de la caja que lo contiene: son diez láminas de doble cara: de un lado sendas ilustraciones en estricto blanco y negro realizadas por Rayén Pérez. En el reverso de cada una de ellas puede leerse la letra de las canciones y el nombre de los músicos invitados. Este material sonoro no se encuentra subido a la plataforma Spotify, por lo cual existen distintas maneras de tener acceso a él fuera de Chile: a través de la descarga legal en PortalDisc(hacer click sobre el nombre para acceder al sitio), escucharlo en YouTube o comprarlo personalmente en cualquiera de las presentaciones de la artista, que se citan a continuación.
Video: "Todas íbamos a ser Violeta"
(c) Fabiola González "La Chinganera"
Actividades en Buenos Aires: Sáb. 11/5 Taller de Cuecade 17 a 20 hs. "La Conversa Espacio Cultural": Castro Barros 809, Boedo Mar, 14/5 Master Class "Guitarra traspuesta" a las 14 hs. Universidad Nacional de San Martín Calles 25 de Mayo y Francia, San Martín (Bs. As.) Mie. 15/5 Taller: Finares Campesinos Chilenos a las 17 hs. Tec. de Música Popular. Espacio por la Memoria y los Derechos Humanos. Av. del Libertador 8151 Jue. 16/5 Concierto Didácticoa las 20 hs. Escuela de Música Popular de Avellaneda. Vélez Sarsfield 680, Avellaneda (Bs. As.) Sáb. 18/5 Conciertoen Circe Fábrica de Arte Avenida Córdoba 4335, Palermo Agradecimiento especial a Silvia Majul
Osvaldo Torres (cantautor chileno, miembro fundador de Illapu) y Silvia Balducci (artista italiana) se presentaron exitosamente en la capital argentina y sus cercanías, junto a importantes músicos invitados.
Concierto de Osvaldo Torres y Silvia Balducci
Casa Museo de la Trova Argentina
Caseros
Provincia de Buenos Aires
República Argentina
Sábado 9 de febrero de 2019
Osvaldo Torres Véliznació en Antofagasta, norte de Chile, en 1952. Músico, compositor y poeta, estudioso de la cultura aimara, Torres es miembro fundador del afamado conjunto Illapu, al cual perteneció entre 1970 y 1977. Su valioso aporte ha quedado plasmado en composiciones tales como Chungará, Baguala india(ambas junto a Roberto Márquez) y Los Juanes y las Rosas. Merece una especial mención la obra integral "El grito de la raza", que consta de diez canciones con textos de Osvaldo Torres y música del mencionado músico Roberto Márquez. Aunque se grabó y se representó públicamente en 1979, la edición discográfica recién apareció en 2001. En calidad de solista Torres ha registrado varios álbumes de interés como "Desde los Andes a la ciudad"(1979), "Cuentos del altiplano" (1984) y "Fósil. La continuidad"(1999), todos ellos editados por Alerce. Junto a Claudio "Pájaro" Araya grabó en 1977 el disco "Juego de pájaros".Uno de sus materiales más recientes es "Cantos por el pueblo aymara"(Aristote Productions, 2015) con relatos del propio Torres y la participación del grupo Lican Antai e integrantes de Quilapayún.
Osvaldo Torres
Silvia Balduccies cantautora y productora italiana, especializada en música latinoamericana. Su contacto con la música de esta parte del mundo se produjo durante el exilio en Europa de los integrantes del grupo Inti-Illimani. La fascinación que produjo esta música en Silvia Balducci la llevó a investigar y profundizar en las raíces o fundamentos de lo que se llamó Nueva Canción Chilena. Algunos de sus discos son "Homenaje a una sonrisa" (Homenaje a Víctor Jara, Alerce, 2006), "Gerardo y Silvia: compañeros de sueños" (2011, grabado con el trovador venezolano Gerardo Osal) y "Chile: un encuentro", publicado de forma independiente en Francia. Por otra parte, un hermoso material compartido por ambos artistas que hoy nos visitan se titula "Mimundomínimoprofundo"(sic) (Aristote Productions, Francia, 2015).
Silvia Balducci
Paula Ferré, nuestra anfitriona, nos cuenta que la Casa Museo de la Trova Argentina está cumpliendo su tercer año como sala de conciertos y nada mejor que celebrarlo con buena música. Previamente a la presentación de los artistas venidos de Europa, Paula nos ofrece un mini recital de seis canciones que abarcan buena parte de su trayectoria artística. Sus obras son conocidas en América Latina y en España gracias a su intensa labor militante de la canción social. Ha grabado los discos "Por Buenos Aires"(1997), "Una guitarra, un sueño, una voz"(1999), "Mujer originaria"(2010) y "Umbilical"(2018, junto a su madre, Nora María Cassasy su hija Aixa Milena Mozetic). Paula también forma parte de los colectivos artísticos Canto de todos y MujerTrova, de amplia proyección internacional.
Paula Ferré
Violeta, 5 de febreroabre el concierto. Alude a la fecha en que la inolvidable y multifacética artista chilena Violeta Parra decidió acabar con su vida, dejando un riquísimo legado que aun hoy sorprende por su calidad y autenticidad. Con notable influencia de la Nueva Trova Cubana, que se trasluce en el estilo guitarrístico y una preciosa voz, plena de expresividad, Paula nos adentra en su arte. Poderosos versos intentan descifrar el sentir de la precursora de la canción social en Chile. El homenaje a la trova caribeña está dado por sendas canciones: Algo le pasa a este vals, de Humberto del Monte, y Nube blanca, de Augusto Blanca (trovador holguinero, fundador del movimiento teatral Teatrova, director del grupo Guaicán por más de 20 años, y actualmente cantautor solista). La segunda de estas canciones está dedicada, esta noche, a la cantante Chiqui Ledesma, presente en la audiencia.
La trova de estas tierras vuelve a estar presente a través de dos temas propios, alternados por otra composición igualmente interesante. El primero de ellos es Canción de amor, vertido con la habitual solvencia de la artista de Caseros. Una bellísima versión de Canto versos, de Jorge Fandermole, antiguo integrante de la Trova Rosarina y destacado compositor y docente argentino ha quedado registrada para compartirla con nuestros lectores:
Video: Canto versos
Cierra el concierto el segundo de los temas propios, una "canción necesaria" (tal como se la tituló en Ecuador), convertida en uno de los grandes éxitos de Paula: Mujer originaria, dedicada en esta ocasión a Milagro Sala, diputada electa por el Parlasur y prisionera política en Jujuy.
La esperada actuación de Osvaldo Torrescomienza con El sueño del pongo, un cuento basado en la recopilación realizada por José María Arguedas en Cusco en 1965. La palabra pongo designa a un sirviente indígena tambobambino. El artista se presenta con un instrumento peculiar, al que designa como ajayu, de doce cuerdas metálicas y que intenta aunar características de otros cordófonos americanos como el charango, el guitarrón chileno, el bandolín ecuatoriano y el tiple colombiano.
Osvaldo Torres y su ajayu
A una vibrante y exquisita Selección de vidalasy un Huaynitole sigue un tema instrumental que remeda las antiguas melodías campesinas en Chile, tocadas con guitarrón. Silvia Balducci participa en un triste tarareo que se acopla perfectamente al sentimiento de la melodía. Se trata de una composición realizada especialmente para la película estadounidense "The resurrection of Víctor Jara" ("La resurrección de Víctor Jara"), dirigida por John Travers en 2015.
Entre los puntos altos de este segmento destacamos el bolero El viejo que leía(O. Torres), cantado dulcemente por Silvia. El homenaje permanente a Víctor Jara (1932 - 1973), dramaturgo y cantautor chileno asesinado durante el golpe de Estado en su país, retorna a través de dos versiones de Silvia. Canto y guitarra se aúnan en El cigarrito y Te recuerdo, Amanda, esta última entonada en italiano.
Tras una breve pausa, se presentan en escena Paula Ferréy una invitada especialísima: María de los Ángeles "Chiqui" Ledesma, cantautora santafesina integrante del grupo María y Cosecha (1997) y directora artística del Espacio Cultural "Nuestros Hijos" (ECuNHi). Este singular dúo artístico nos ofrece una zamba de José Manuel Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón, La pomeña.
Video: La pomeña
Al finalizar esta excelente interpretación conjunta, Osvaldo Torres regresa a escena y nos ofrece uno de sus clásicos: La paloma (cuento - canción) perteneciente a su disco "Desde los Andes a la ciudad".
Video: La paloma
"Esta canción también fue compuesta en tiempos de dictadura y trata de la migración de los pueblos andinos hacia la costa". La versión cantada a dúo y acompañada por guitarra y bombo es la del tema Levanta, hijo(O. Torres). Le sigue la musicalización por parte de Torres de un texto de Eduardo Galeano (1940 - 2015). El notable literato uruguayo pronunció unas palabras de agradecimiento al recibir el Premio Stig Dagerman en Suecia en septiembre de 2010:
Ojalá seamos dignos de tu desesperada esperanza. Ojalá podamos tener el coraje de estar solos, y la valentía de arriesgarnos a estar juntos, porque de nada sirve un diente fuera de la boca, ni un dedo fuera de la mano (...)
La versión de Torres se titula sencillamente Los deseos de Galeano.Antes de la siguiente canción, Silvia nos comenta: "He tenido la oportunidad de venir por primera vez a Buenos Aires"(aplausos). "Mi primera vez en Argentina, gracias a Osvaldo Torres. Vamos a presentar una versión de la Violeta Parra, Arriba quemando el sol, una canción dedicada a los mineros de Atacama". La artista italiana se adentra en el profundo espíritu de la composición y el sentir de Violeta, entregando una excelente versión, tanto en canto como en guitarra, mientras que Osvaldo acompaña en charango y quena.
Con ritmo vivaz nos adentramos en Quita Urpillay, huayno compuesto por Osvaldo Torres para Quilapayún en 2007. El propio Torres canta la primera parte en quechua, en el disco "Siempre". Una mixtura de cumbia y son acompaña los versos de un poema arahuaco: La libélula, cantado por ambos intérpretes:
La libélula se baña en el agua,
en el agua se baña la libélula.
Rog-ge ne bu-ne
Rog-ge ne bu-ne
Vengan todos a bailar.
Otra de las grandes sorpresas de esta noche es una versión en italiano de la poderosa canción Qué dirá el Santo Padre, de Violeta Parra. Está cantada por Silvia, con acompañamiento de Osvaldo Torres y de Marcelo Valsecchi(charango), quien formó parte de Illapu durante el segundo lustro de los 70.
Video: Qué dirá el Santo Padre
Al aparente cierre de concierto le siguen cuatro celebrados bises. El primero de ellos es el cuento - canción El quirquincho(O. Torres) con la participación de M. Valsecchi. Una vez más el interesante relato del compositor nos adentra en la sabiduría de los pueblos originarios.
Marcelo Valsecchi
Por qué cantamos, el muy difundido poema de Mario Benedetti (1920 - 2009) tuvo su correlato musical a través de la inspiración de Alberto Favero y ha sido cantado por Nacha Guevara, Juan Carlos Baglietto y Opus Cuatro, entre muchos otros artistas. Esta es una musicalización diferente, realizada por el propio Osvaldo Torres, que es la más conocida en Chile. La recreación de Bella ciao(popular italiana), entonada por Silvia Balducci, encendió los ánimos del público más politizado, que aprovechó para fundir en la canción original su descontento con el actual mandatario argentino. El broche de oro ha sido una versión pop de otro clásico, El pueblo unido jamás será vencido(Sergio Ortega y Quilapayún) en el canto y la guitarra de Silvia.
