Actúan:
Tito Mendaro, Osvaldo Sanguinet, Mensajeros del Litoral, Mario Fernández, Ruth
Vaucher, Cuarteto de guitarras Ivirapú y Coro Municipal
Auditorio Municipal" Miguel Angel
Pías". Dirección de Cultura IdP (Leandro Gómez 852)
Mensajeros del Litoral
-Jueves 8
Hora: 19:00 Con sabor a mieles ruanas, Alianza Francesa (19 de Abril 1024) Actúan: Bruno Pina y Matías Hernández; Cuarteto Ivirapú.
Matías Hernández y Bruno Pina
-Viernes 9
Hora: 19:00 Alfredo Miranda y Schubert Flores, Auditorio Municipal (Leandro Gómez 852) Presentación del video de Aníbal Sampayo en el ciclo “Maestros del alma” Buenos Aires 1995, con comentarios previos del periodista Schubert Flores y el folklorólogo Alfredo Miranda.
Schubert Flores
-Sábado 10
Hora: 19:00
Muchacha, cántame así.
Sala
"Maestro Héctor Ferrari", Centro Universitario Paysandú (CUP)
(Montevideo 1028) Actúan: Graciela Castro Bagnasco; Yisela Sosa; Laura González Cabezudo; Catherine Vergnes y Arpista Ruth Vaucher.
Catherine Vergnes
--------------------------------- * Esta es la grilla medular de los eventos, la que puede sufrir leves modificaciones respecto al orden de artistas o el agregado de alguno/s más.
* Se destaca el aporte de centros educativos que, por su parte están preparando sus programaciones dentro de este marco. Como ejemplo: Escuela nº 2; Liceo departamental nº1 y escuela nº35, quienes confirmaron eventos, y solo falta el detalle de día y hora.
ANIBAL SAMPAYO (Paysandú, 6.8.1926-9.5.2007). Poeta, compositor, músico, arpista, guitarrista, cantante e investigador de nuestras raíces culturales. Artista de la Patria Grande artiguista, de dimensión americana y proyección mundial.
Presentación del
colectivo artístico “Viento en Popa”
Espacio “Culturalmente”
Leandro Gómez N° 568
Paysandú
Uruguay
Sábado 20 de julio de
2013
La segunda
presentación del ciclo “Viento en Popa” reúne a talentosos músicos sanduceros,
quienes a lo largo de dos horas brindarán un amplio recorrido por el panorama
actual de la canción de autor. En esta oportunidad se presentan Eduardo “Chito”
Lemes, Juan Manuel Barrios, Michel Álvarez Mugica, Fabio Barrios y Guillermo
Maidana Giménez, a quienes se sumarán importantes invitados.
Chito Lemes
La primera
canción, compartida por todo el grupo, pertenece a Michel y se titula
Volviendo a Paysandú. Una linda chamarrita que abre el espectáculo con
mucho ritmo y emoción. En el plano solista, el primer cantautor que se presenta
en escena es “Chito” Lemes, periodista
ymúsico de gran trayectoria que ha
acompañado a importantes cantantes, además de llevar adelante proyectos propios
basados en una sólida formación artística. En esta oportunidad, Chito nos
ofrece dos temas propios: Arriba y Te quiero igual; este
último es un tango que con nostalgia y cariño obra de tributo a su ciudad de
Paysandú. Guillermo Maidana (percusiones)
se suma al arte de Lemos, acompañándolo en las canciones Tiempo para pensar, del
propio intérprete, y la muy lograda Zamba del milagro, de Michel
Álvarez, que puede apreciarse en el video adjunto. El último tema cantado por
Chito Lemes se titula Síntomas, aire de rumba potenciado
por la guitarra de Fabio Barrios.
Video: Zamba del milagro,
por Chito Lemes
(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
El primer
invitado de la noche es Rodrigo Ortiz, cantautor
sanducero radicado en Montevideo, que regresa a su ciudad natal para compartir
una selección de su vasto repertorio creativo. Su trova urbana se nutre de
diversos ritmos: rumba, tango, rap y trova propiamente dicha que se mixturan en
logradas composiciones. Entre las más interesantes podemos citar Llueve
y Perdida, destacándose Mi esperanza (en el video adjunto)
por su rítmica y su lírica. Rodrigo posee muy buenos recursos vocales y una
importante técnica instrumental conjugadas en una obra propia que merece amplia
difusión en los circuitos dedicados a este tipo de creaciones.
Guillermo Maidana y Rodrigo Ortiz
Video: Mi esperanza,
por Rodrigo Ortiz
(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
Juan Manuel Barrios, nacido en 1977, es uno de los impulsores del
proyecto “Viento en popa” que podemos apreciar hoy en día. Influido por el
canto popular uruguayo, el tango y múltiples historias de vida surgidas en
viajes y distintas vivencias personales, Juan comienza su presentación con la
milonga Cerca del mar. Muy personal, uruguayísimo, Juan traduce el rico
sustrato vital que lo sustenta en historias que han de escucharse con
detenimiento.
Juan Manuel Barrios
En Bienvenida
y Zambita se suman Guillermo y Fabio. Posteriormente, Chito Lemes
se suma al elenco para la interpretación colectiva de su Sonata en la terminal, obra
temprana con reminiscencias rockeras dedicada a un pasional amor: “Yo la vi buscando una flor / bajo la luna
llena/ y canté una blanca canción / para aliviar su pena”. En ese tema,
Juan realiza un especial esfuerzo vocal, recuperándose a través de una obra
propia, que podría subtitularse milonga - rock,
aunque también incorpora aires de candombe. Se titula Como si fuera febrero, y
unavez másel cantautor posee la virtud de hacernos ver, a través de música y
letra, un amplio número de imágenes que afloran del “colorido” relato que va
narrando.
Video: Cerca del mar,
por Juan Manuel Barrios
(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
Guillermo Maidana y Fabio Barrios protagonizan un pequeño segmento
dedicado al proyecto conjunto titulado Nano,
con dos obras instrumentales de gran valía: Championes, alusiva al
universo futbolero, y El transporte de Estramín. A los
notables recursos percutivos de Guillermo se suma el arte de Fabio, en la
primera creación con guitarra y en el segundo tema con bajo, logrando una
apasionante conjugación sonora que promete mucho más.
Fabio Barrios
Guillermo Maidana
Llega el
turno de Michel Álvarez Mugica, uno
de los más talentosos cantautores actuales no sólo de Paysandú sino también de
todo el Uruguay. Canciones relacionadas con los afectos y la nostalgia van
desgranando hondos sentimientos en delicada poesía; por su parte, la búsqueda
musical toma ritmos de raíz folklórica y los traduce impecablemente en destacadas
creaciones. La primera de ellas, rescatada en imagen y sonido en el enlace
adjunto, se titula El calor de tus ojos.
Video: El calor de tus ojos,
por Michel Álvarez
(C) Fogón Latinoamericano y Viento en Popa
Mientras llueve, hermosa canción dedicada a su hija y En el
corazón reafirman las primeras impresiones sobre la obra y la
interpretación de Michel. Un lindo tema que retrata el paisaje local se titula Cerca
del río y pertenece a Fabio Barrios: “Vivo tan cerca del río / que creo que el río es mío”. La interpretación
es compartida por Michel, Fabio y Guillermo.
Michel Álvarez
La parte
final del programa es compartida por todos los artistas. Se trata de un sentido
homenaje a grandes compositores uruguayos. Eterno carnaval (Michel Álvarez) es
una gran celebración colectiva que rememora las grandes murgas del carnaval
oriental. Por su parte, la canción Muere con la sonrisa, de Eduardo
“Rulo” Nieves nos trae el recuerdo del grupo Pareceres, destacada formación
artística de los años 80, así como también la honda impronta del recordado
cantautor Pablo Estramín, quien grabó la canción varios años después. Se suma a
la interpretación otro gran cantautor: Luis
Lemes.
Chito y Luis Lemes
Juan M. Barrios y Rodrigo Ortiz
Michel Álvarez
Cierra el
magnífico espectáculo “Viento en Popa 2” el trote / chamarrita Pa’l
abrojal, de José Carbajal, “El Sabalero” (1943 -2010), conocidísimo
creador a ambos lados del Plata, siempre presente en el arte popular de
nuestros pueblos.
Un agradecimiento especial a cada uno
de los artistas participantesy al grupo
de Autogestión de “Culturalmente”
Espacio Tucumán forma parte de la delegación oficial
de esa provincia en Buenos Aires, donde viene ofreciendo desde hace algunos
años ciclos artísticos de gran interés. En esta oportunidad oficia de anfitrión
el talentoso músico Juan Quintero (Tucumán,
1977), integrante del trío Aca Seca y que ha grabado un disco solista y dos
obras conjuntas con Luna Monti. El invitado viene de la ciudad de La Rioja,
capital de la provincia argentina del mismo nombre, y ha nacido el mismo año
que Juan. Se trata de Ramiro Nicolás
González, quien ha formado parte del Grupo Vocal Horizonte y cuyo primer
CD, grabado en 2002 y publicado siete años después se titula “Mojando la vida”.
La prolífica labor de Ramiro se ha plasmado recientemente en su segunda obra
discográfica, “El ojo de latormenta 1
(Dele retumbar)”,publicada de manera independiente. La presentación de
este disco reviste gran interés no sólo por la lucidez de las creaciones sino
además por la belleza del canto compartido.
La primera
parte del concierto nos permite apreciar la labor conjunta de Juan y Ramiro en
un ambiente íntimo, como si se tratara de una informal reunión de amigos. La
vidala El despreciao (Ramiro González y Luis Chazarreta) es un
excelente comienzo, conjugando linda letra y melodía:
Para cantar la vidala
Hay que cantarle a una flor
Porque vidala sin dueño
Es como día sin sol.
Juan Quintero (izq.) y Ramiro González
Ramiro nos
trae la cultura de su tierra, que permite algunos guiños a los ritmos de otras provincias. Una de estas obras es la
singular Chacarera vidalera, seguida por Padre del canto, un lindo
homenaje a una de las personalidades más relevantes de la música riojana, don Ramón Navarro. Autor de obras siempre vigentes
como Mi
pueblo azul, Chayita del vidalero y Zamba del cercador,
Navarro tiene una extensa trayectoria que incluye su pertenencia al celebrado
grupo Los Cantores de Quilla Huasi y
su destacada interpretación de la obra integral “Los caudillos”, de Ariel Ramírez y Félix Luna. Presente en la
sala, don Ramón se acerca al escenario para compartir un vaso de vino con
Ramiro.
Juan Quintero
Poquito potencia las habilidades artísticas
del dúo Quintero – González, tanto en la guitarra como en la alternancia de los
versos de la canción. Por su parte, La cosechera perdida narra una linda
historia generada a partir de un retrato tomado por el fotógrafo mendocino
Máximo Arias, a cuya memoria Ramiro dedica esta sentida canción, tocada como
aire de vidala. Juan participa tocando el bombo en esta obra de animada
melodía. A don Máximo también está dedicada la tonada Las cuestiones bien cuyanas, compuesta
por Ramiro junto a Sebastián Ramírez, de Córdoba.
La presencia
de Ramón Navarro despierta
expectativas en el público presente e incluso en los artistas, quienes lo
invitan al escenario. De esta manera, don Navarro participa junto a Juan y
Ramiro recitando y cantando su propia creación Patios de la casa vieja, registrada
originalmente en 1974, y que finaliza con una gran aclamación por parte de los
espectadores.
Ramón Navarro
Héctor Rubén
Encinar, más conocido como Topo Encinar,
es un músico tucumano, nacido en Tafí Viejo. Comienza su carrera artística en
1989 y alterna su residencia entre Santiago del Estero y su provincia natal,
participando de distintas realizaciones artísticas. En 2000 fija su residencia
en Buenos Aires, compartiendo escenario con importantes artistas nacionales,
además de continuar creando interesantes obras de raíz folklórica. Esta noche
comparte algunas de estas creaciones junto a Juan y Ramiro, destacándose la
versión conjunta de la vidala Versos pa’ mi muerte.
Topo Encinar
Coplas del valle, recordada creación de Ramón
Navarroy unas lindas coplas compartidas
junto a Mercedes Cano, “riojana y
cantora”, forman parte de un emotivo segmento del recital. La canción
tradicional Tan alta que está la luna (o
La palomita) esta compartida por
Ramiro (caja y voz) y Juan (bombo), mientras que en Ceremonial de la albahaca, evocación
de la festividad riojana, Ramiro nos deleita con su voz y su guitarra, mientras
que Juan continúa tocando el bombo. Con los mismos instrumentos escuchamos Dele
retumbar (Ramiro González y Martín Molina Torres), tema que es, según
su letra, la “chaya de los barrios pobres de mi tierra”.
Mercedes Cano
Juan
Quintero deja momentáneamente el escenario, permitiendo que Ramiro devele otra
de sus facetas. Hasta ahora habíamos escuchado lindas creaciones sustentadas en
música de raíz folklórica. Aun sin salirse de estos ritmos, el artista muestra
su faceta más “combativa” a través de encendidos versos que interpelan a los
poderosos de turno. Yo soy minero, señores está dedicada a los pirquineros, personas que realizan la extracción de minerales de
manera artesanal. El ojo de la tormenta, chaya que da título a las “coplas a mi
modo” es la segunda de las canciones cantadas con aires de rap, transmitiendo a la audiencia una muy inspirada poesía popular.
Ambas creaciones formarán parte del
próximo CD del artista. Constituyen una verdadera revelación en un cantante de
proyección folklórica, que se suma, a través de versos y melodías actuales, a
la senda trazada por Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez y muchos otros
creadores que innovaron y renovaron nuestra música popular.
De su padre,
el cantautor Pympe González, Ramiro interpreta
versos que retratan al segundo departamento riojano de mayor tamaño. A
Vinchina es el título de la lograda creación, retrato de tardes
provincianas de cerros y de astros: “…y
por la tarde se vuelve tonada / alguna guitarra y un poco de sol”. La
vidala Bajo la luna o el sol retoma el discurso rebelde, dando cuenta
de la amplitud creadora de Ramiro, autor que no desdeña ningún recurso artístico
para plasmar en versos y música su pensamiento y su acción.
Discurso del astrónomo Mulero
es una obra de
Daniel Moyano recitada con hondo sentimiento por Ramiro González.Es el inicio de la última parte del
espectáculo, con importantes invitados. Suben al escenario Juan Quintero y Daniel Argañaraz, cantor de Chepes,
región de los llanos Sur de La Rioja. María
de los Ángeles, “la Bruja” Salguero, una
de las cantantes riojanas más queridas, afincada en Buenos Aires, también se
suma a la fiesta musical. Los cuatro artistas brindan uno de los puntos más
altos de la noche con la canción popular Llorando estoy.
Daniel Argañaraz
Juan Quintero
Bruja, Juan, Daniel y Ramiro
Bruja
Salguero y Ramiro comparten Lucero cantor, obra de González cuyo
estribillo “Caja de luna” inspiró el nombre del disco de la artista invitada.
La última de las canciones, dedicada a Juan Quintero, denota ciertas
inspiraciones en la vasta obra del cantautor cubano Silvio Rodríguez, cerrando
un concierto inolvidable que abre las puertas de la capital argentina a uno de
los artistas más singulares de los últimos tiempos.
El largo camino recorrido por Marina Luppi a través de la
música, arte que abrazó desde pequeña, ha quedado plasmado en su primer disco, “Instante”. Curioso título para un
trabajo que seguramente perdurará en el tiempo gracias al notable esfuerzo de
producción y realización. Marina nació en Buenos Aires y pasó su infancia en
Lobos, zona agropecuaria de la llamada Pampa Ondulada. Allí estuvo en contacto
con el vasto universo de la música de raíz folklórica, que comenzó a recrear de
regreso en la gran ciudad.
Marina Luppi
Licenciada y Profesora Superior en Dirección Coral y
Composición, Marina desarrolla la docencia en el Conservatorio Manuel de Falla mientras
da a conocer algunas de sus composiciones e interpreta obras de proyección
folklórica regional.Entre las primeras
podemos citar De Iruya, aire de zamba y la hermosa Nana para Cris, compuesta
como aire de vidala, con la especial participación del pianista Pablo Fraguela. Ha grabado en el disco
el notable trío de músicos que la acompaña habitualmente en sus presentaciones:
Leonardo Andersen (guitarra), Aníbal Domínguez (flauta traversa) y Pablo Quiñones (percusiones y voz),
quienes también participan en los arreglos de varias de las canciones.
Pablo Quiñones
Leonardo Andersen
Aníbal Domínguez
La inclusión de la flauta traversa en las interpretaciones
recuerda los primeros años del Nuevo Cancionero, a partir de los cuales la
música de raíz folklórica se fundía con las nuevas composiciones que relataban
las realidades del ser de esa época, sin idealizaciones, desnudando sus
alegrías y sus necesidades. Parte de ese repertorio está plasmado en
composiciones como Ay! Provincia tendida, de Francisco Lanusse y Carlos Moscardini,
la tonada Tristeza, de los Hermanos Núñez, (con la participación de Juan Falú) y la emotiva Negrita
Martina, de Daniel Viglietti. En esta última canción participan los
destacados músicos chilenos Danilo
Toledo (saxo alto) y Antonio Morales
(moxeño y quenacho).
Danilo Toledo
Antonio Morales
Otros lindos temas del disco son Garzas viajeras, del
inolvidable trovador sanducero Aníbal Sampayo, Gato panza arriba, de
Pepe Núñez y Juan Falú y la recordada zamba Coplas del valle, de
Ramón Navarro. La fuerza compositiva de Violeta Parra renace a través del Rin
del angelito, recordada por muchos en la versión de Inti-Illimani. En
este disco hay nuevos arreglos por parte del grupo y la participación de Pilo García con su ronroco.
Pilo García
Otro de los aciertos de esta obra es la inclusión de la Zamba
del lino. El escritor entrerriano Juan
José Manauta, uno de sus autores, registró un fragmento de su poema “El
linar” como preludio a la zamba, que firma junto a Oscar Matus. Quizás haya
sido una de sus últimas participaciones artísticas, ya que Manauta falleció en
abril de este año, legándonos una importante obra literaria que incluye poesía,
cuentos y novelas.En el canto de la Zamba del lino participa Liliana Herrero, una de las voces más
admiradas por Marina.Cierran el disco Zonko
querido, chacarera doble trunca de Núñez y Juan Falú y la canción Pluma
de guacamayito, de Nicolás Núñez y Sergio Rey,
