Víctor Jara a 50 años

 Con producción de Nelly Santamarta, Javier Chalup y Daniel Heffes, el sello platense Registros de Cultura ofrece un disco  antológico con la participación de importantes artistas.

"Víctor Jara a 50 años"

Varios Intérpretes

Sello Registros de Cultura

Argentina, 2023

Disponible en plataformas digitales

A poco de cumplirse medio siglo del cruento golpe de Estado en Chile, el periodista platense Daniel Heffes, conductor del programa semanal "La Cofradía" pensó en reunir diferentes grabaciones de artistas en homenaje a Víctor Jara. Coincidiendo con la idea de Daniel, Nelly Santamarta y Javier Chalup, responsables del sello discográfico Registros de Cultura (conocido anteriormente como B & M) fueron más allá y concibieron un disco con algunas versiones de su catálogo y otras nuevas, convocando a varios artistas residentes en Argentina. El proyecto fue creciendo al punto que incluso algunos músicos extranjeros se entusiasmaron y cedieron nuevas grabaciones para el disco, tal el caso de Quilapayún e Ismael Oddó.

A 50 años de aquellos hechos, cuando Víctor perdió la vida a manos de los militares, su obra continúa vigente no sólo en Chile sino también en diferentes partes del mundo donde se interpretan sus obras con mucha sensibilidad. El disco comienza con una versión en vivo de la Plegaria a un labrador interpretada por el grupo Quilapayún. Su aporte es significativo, dado que este conjunto fue quien acompañó a Víctor en el estreno de esta obra, ganadora del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, realizado en julio de 1969 en la Universidad Católica, en Santiago. El cigarrito, firmado por Víctor Jara y D. Cortés, está interpretado por Carla Giannini, artista chilena radicada en Argentina, acompañada por Hugo Muñoz. La versión es sencilla y a la vez apasionada.

Quilapayún 

Los españoles Lourdes Guerra y Luis Pastor aportaron para este fonograma virtual su versión del tema tradicional Ay, mi palomita, acompañados por los dulces acordes del charango. Gabriela Fiore (canto) y Leo Bernstein (piano) nos brindan una preciosa recreación de El derecho de vivir en paz, que Víctor grabara en 1971 junto al grupo de rock Blops. Del CD "10 y 6", del Dúo Malosetti - Goldman procede esta interesante interpretación del tema instrumental La partida, cedida especialmente para este homenaje. 

Raúl Malosetti y Rolando Goldman

La artista Anahí Rayen Mariluan ha grabado en idioma mapudungun una canción dedicada a la artesana mapuche Angelita Huenumán. La versión en esa lengua fue realizada por el poeta Elicura Chihuailaf.  A esta linda versión le sigue Luchín en la voz de otra gran intérprete: la entrerriana Marita Londra. Desde Chile llega la voz de Ismael Oddó, actual integrante de Quilapayún e hijo del legendario Willy Oddó (1943 -1991). La canción elegida especialmente para este disco es El amor es un camino que de repente aparece, grabada por Víctor Jara en su álbum homónimo de 1967. 

Ismael Oddó

Fulanas Trío, agrupación platense con más de 20 años de trayectoria aparece en este compilado con una bellísima recreación de la canción Deja la vida volar. Dedicada por Víctor a su esposa Joan, esta obra recobra su rica musicalidad en las voces e instrumentos de Fulanas Trío. La cantora popular Mery Murúa, actual voz solista de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba, ha elegido interpretar Te recuerdo, Amanda, una de las canciones más difundidas del artista homenajeado. En esta ocasión está acompañada por el destacado músico Rubén "Mono" Izaurralde. Guitarra, canto y flauta traversa aportan belleza a una obra siempre vigente.

El tucumano Coqui Sosa, sobrino de la inolvidable Mercedes, recrea Caminando, caminando, con reminiscencias de guajira. Apareció por primera vez en el disco "Canto libre", que Víctor registró en 1969. Sus versos y su animada música reflejan un espíritu que no ha perdido actualidad. María de los Ángeles "Chiqui" Ledesma, artista conocida por su excelente expresividad, ha participado en los homenajes a Violeta Parra en 2017. Su afortunada presencia en esta antología nos permite disfrutar plenamente del estremecedor Manifiesto, una de las últimas obras de Jara, que se difundió de manera póstuma. 

Chiqui Ledesma

Cierra este homenaje Estadio Chile. Si bien lo hemos leído en más de una ocasión, este poema inconcluso, creado por Jara en ese recinto, cobra nueva dimensión en la personalísima voz de la locutora Liliana Daunes. 

Mención aparte merecen las excelentes ilustraciones del artista gráfico chileno Pititore (Ernesto Guerrero Celis) para la portada y contraportada, por lo cual sería bueno tener en cuenta la posibilidad de publicarlo en formato físico (quizá en edición limitada) para todos aquellos que aun disfrutamos del disco en su forma tradicional. 

Fotos: Archivo "Trova Andina" y "Fogón Latinoamericano"

Programación Sonamos Latinoamérica 2023

 La sede Santa Fe (Argentina) anuncia la XVIII edición del Festival.

"Sonamos Latinoamérica" es un encuentro de músicos de diferentes naciones de nuestro continente que se realiza anualmente en la ciudad de Santa Fe, así como en otras de Argentina y de países hermanos. En esta ocasión, la sede central albergará el Festival entre el 5 y el 15 de octubre de 2023 según el siguiente detalle:

Jueves 5 de octubre (20 horas)

Sala Ramírez: Bulevar Gálvez 1150

Viernes 6 y Sábado 7 de octubre (20 horas)

Mercado Progreso: Balcarce 1625

Lunes 9 de octubre (de 10 a 11:30 y de 14:15 a 15:30)

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

También habrá Conciertos Didácticos para Establecimientos Educativos:

Jueves 12 y Viernes 13 (21 horas)

Molino Franchino: Bulevar Gálvez 2350

Sábado 14 y Domingo 15 (21 horas)

Centro Cultural Provincial: Junín 2457

Los artistas que participarán en esta edición son:

Mestre Viola Luz (Brasil)

Grupo Cordillera (Colombia)

Carmen Gutiérrez (Perú)

Verónica Jara Grupo (Chile)

Paola Bernal (México)

Fernando Charanguito y Antü Castro (Chile)

Juan José Giraldo (Colombia)

Grupo Escaramujo (Argentina)

Ocho de Base (Argentina)

www.sonamoslatinoamerica.com

Rostros de Latinoamérica

 La artista plástica Claudia Santos presenta sus obras junto a su colega Susana Clavet.

"Rostros de Latinoamérica"

Pinturas de Claudia Santos

"Deseo"

Pinturas de Susana Clavet

Espacio Cultural del Sur

Avenida Caseros 1750

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Del 2 al 26 de septiembre de 2023

Con curadoría del Licenciado Alejandro Gabriel Fernández, ambas artistas presentan una selección de obras con diferentes valoraciones estéticas. La galería se puede visitar de martes a domingos de 12 a 19 horas en la dirección descripta más arriba, en el barrio porteño de Barracas.

Según Fernández "Santos nos presenta en esta oportunidad con sus obras, los rostros de las mujeres simples, que engrandecen, luchan y aman su país"

"Palenquera", óleo (40 x 50 cm)

"Claudia rescata en sus miradas la esencia de ellas, sus vivencias, su poder y liderazgo. Ellas con sus vestimentas ancestrales mantienen sus tradiciones y cultura a través del tiempo, y nos llega una fuerte cosmovisión que pareciera que la hemos perdido y que tanta falta nos hace hoy a nuestra civilización actual. La artista capta todo ello de sus rostros y lo plasma profesionalmente con una paleta muy colorida".

"Peruana", óleo (50 x 60 cm)

Respecto a la muestra "Deseo", el curador nos dice que "Clavet con sus obras se transporta a los paisajes donde desea estar y recorrer esos campos en una mañana fría de junio, andar y dejarse llevar por el viento fresco, el rumor suave de los pájaros que por allí van y entre los girasoles y espigas poder caminar y cantar".

"Llegando a la llanura pampeana", óleo sobre tela (60 x 60 cm)

"Susana evoca con su arte ese campo fecundo que tanta vida nos da y nos transmite en su exposición la esencia de éste, lo vital de nuestra tierra".

"Casa de campo", óleo sobre tela (40 x 35 cm)

La fecha inaugural contó con la actuación de Aleo Dúo, integrado por Alejandro Netri Guitard (guitarra acústica y eléctrica) y Leo Clerici (teclados). El público asistente pudo disfrutar interesantes piezas instrumentales, entre ellas algunas obras de Pat Metheny y el propio Leo Clerici. 

Aleo Dúo

Obra de portada: "Amigas bolivianas", óleo (60 x 70 cm)

Agradecimiento especial a la artista Claudia Santos. 

Recital del dúo Raza Tango

 Alfredo Sadi y Santiago Muñiz se presentaron en una sala que, si bien está más ligada al rock, consideran su segunda casa.

Recital del dúo Raza Tango

Rodney Bar

Rodney 400

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Miércoles 9 de agosto de 2023

Alfredo Sadi (Montevideo, 1938) es un músico de notable trayectoria artística: ha sido guitarrista de Antonio Tormo, Roberto Goyeneche, Alberto Marino y Alfredo Zitarrosa; integró el sexteto de Julio Decaro y el grupo Horacio Ferrer y sus Amigos.

Alfredo Sadi

Santiago Muñiz (Banfield, Buenos Aires, 1977) se inició en la música como saxofonista a sus 15 años. Formó parte de los grupos "Los Tulipanes" y "Holy Piby", hasta que en 2007, tras el robo de su instrumento, decidió cumplir su sueño de ser cantante de tangos. Su primera experiencia en este género fue a través del grupo "Los Soldados de Pugliese". Un año después, en 2009, le presentaron a Alfredo Sadi, con quien surgió la idea de formar el dúo. Grabaron su primer disco en 2011 y realizaron giras por Argentina y España. En 2014 apareció el segundo disco del grupo, titulado sencillamente "Raza Tango".

Santiago Muñiz

El recital, que comenzó con El cantor de Buenos Aires (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo), estuvo basado en gran medida en clásicos del género y su época "de oro" (entre las décadas de 1920 y 1940). 

Video: El cantor de Buenos Aires

El primer artista invitado en subir al escenario ha sido Sebastián Barrera, joven músico que secundó a don Alfredo Sadi con su guitarra.

Sebastián Barrera

Farolito de papel (F. García Jiménez, Mario Lepes y Teófilo Lepes, 1927) fue grabado por Carlos Gardel en 1930. Parte de su letra dice:

Farolito de papel

que alumbraste mi bulín

con la luz amiga y fiel

de amoroso berretín.

Otro lado alumbrás hoy,

te apagaste para mí

y yo a oscuras aquí estoy

solo, pato, y hecho un gil.

Malevaje (Juan de Dios Filiberto y Enrique Santos Discépolo, 1929) es otra de las grandes obras del género:

Decí, por Dios, qué me has dao

que estoy tan cambiao,

no sé más quién soy.

El malevaje extrañao

me mira sin comprender.

Me ve perdiendo el cartel

de guapo que ayer

brillaba en acción

¿No ves que estoy embretao,

vencido y maniao

en tu corazón?

Con profundo sentimiento, el canto de Santiago es convincente en la interpretación de obras de gran arraigo popular como Puente Alsina (Benjamín Tagle Lara) y Anclao en París (Guillermo Barbieri y Enrique Cadícamo). La pasión por las carreras de caballos ha sido plasmada en el tango N.P. (No Placé), registrado en 1951 por Juan José Riverol y Francisco Loiacono. A continuación, el cantor cedió su espacio al segundo artista invitado, su colega Abel Rousseau, quien inició su participación nada menos que con Bandoneón arrabalero (Juan Bautista Deambrogio y Pascual Contursi, 1928), otro clásico del repertorio gardeliano:

Video: Bandoneón arrabalero

Golondrinas (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, 1934) y Milonga sentimental (Homero Manzi y Sebastián Piana, 1938) han sido acertadas selecciones en el repertorio del artista. 

Abel Rousseau

Una de las primeras sorpresas de esta noche ha sido la interpretación de la chamarrita Pa'l que se va, del inolvidable cantautor montevideano Alfredo Zitarrosa, vertida con especial sensibilidad por Abel Rousseau. 

Santiago Muñiz retomó su actuación con el tango Sur (Homero Manzi y Aníbal Troilo, 1948), otra de las grandes creaciones que pudimos disfrutar esta noche:

Sur,

paredón y después...

Sur,

una luz de almacén...

Ya nunca me verás como me vieras,

recostado en la vidriera

y esperándote.

Ya nunca alumbraré con las estrellas

nuestra marca sin querellas

por las noches de Pompeya.

Las calles y las lunas suburbanas,

y mi amor y tu ventana,

todo ha muerto, ya lo sé.

Video: Sur

El recital continuó con dos composiciones que formaron parte del repertorio de Edmundo Rivero (1911 - 1986), uno de los grandes artistas del género. Esas obras son Pucherito de gallina (Roberto Medina, 1956) y Milonga lunfarda (Mario Cecere y Edmundo Rivero):

En este hermoso país que es mi tierra, la Argentina

la mujer es una mina y el fueye es un bandoneón,

el vigilante un botón, la policía la cana,

el que roba es el que afana, el chorro un vulgar ladrón

al zonzo llaman chabón y al vivo le baten rana. 

Llegó el turno de los bises como gran despedida: Por una cabeza (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, 1935) interpretada por Raza Tango y Abel Rousseau, y Las cuarenta (Francisco Garrindo y Roberto Grela, 1937) cantada y tocada por Alfredo Sadi en calidad de solista. 

Video: Las cuarenta

Finalizó el concierto con Abel Rousseau y Marcelo, uno de los asistentes a este evento, y una versión conjunta de Yira Yira, el clásico tango de Enrique Santos Discépolo. 

Abel Rousseau y Marcelo

Agradecimientos especiales a Hernán Contento y Santiago Muñiz.

Prensa:

Hernán Contento

contentoartecomunicacion@gmail.com

Sello Alerce publica Tributo a Patricio Manns

 Veinte obras icónicas del recordado escritor y cantautor chileno vuelven a cobrar vida en las voces e instrumentos de varios artistas.

Surgido en 1976 por iniciativa de Ricardo García y Carlos Necochea, el sello Alerce se convirtió en una referencia de la música chilena al publicar a artistas que se encontraban oficialmente prohibidos por la dictadura. Aunque se evitaban las canciones más explícitas políticamente, grupos y solistas como Isabel Parra, Víctor Jara, Quilapayún e Inti-Illimani, entre muchos otros, mantuvieron su presencia en esa época opresiva. 

Patricio Manns (1937 - 2021) publicó una parte importante de su obra a través de Alerce. Y hoy varios artistas chilenos homenajean al querido artista nacimientano a través de una veintena de canciones plasmadas en un álbum doble que se editó solamente en formato vinilo de edición limitada. Las canciones e intérpretes son:

1) El cautivo de Til Til: Nano Stern y Roberto Márquez

2) Estación Terminal: Camila Vaccaro

3) La preguntona: Trappobanda

4) Cuando me acuerdo de mi país: Napalé

5) No cierres los ojos: Claudio Núñez

6) Adiós: Chinoy

7) La guitarrera que toca: Elizabeth Morris

8) Canto esclavo: Marcelo Coulon y David Azán

9) Llegó volando: La Mal de Ojo

10) Medianoche: Francisco Villa

11) Arriba en la Cordillera: Felipe Valladares

12) Yo no canto tu nombre: Verónica Santiago y Nuevo Limache Viejo

13) Valdivia en la niebla: José Seves

14) El exiliado del sur: Silvia Balducci y Osvaldo Torres

15) Antigua: Claudio Martínez

16) Porque te amé: Daniel Cantillana

17) Bandido: Magdalena Matthey

18) Balada de los amantes del Camino de Tavernay: Fabiola González "La Chinganera"

19) La desaparición de Josefina: Jorge Coulon

20) Vuelvo: Mauricio Riveros

La venta se realiza exclusivamente a través de https://www.selloalerce.cl/ y al precio de 65.000 pesos chilenos (unos 76 dólares estadounidenses)

Video: El cautivo de Til Til, por Nano Stern y Roberto Márquez

© Sello Alerce

El dúo Raza Tango se presenta en Buenos Aires

El dúo Raza Tango se presentará en Rodney Bar, calle Rodney 400 casi Jorge Newbery, Chacarita, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a las 21 horas. Está integrado por el legendario guitarrista Alfredo Sadi, quien supo acompañar a grandes figuras de la música rioplatense como Roberto Goyeneche, Alfredo Zitarrosa y Edmundo Rivero, entre otros. En la voz, Santiago Muñiz, cantor de gran trayectoria, nominado a los premios Gardel 2023 y Latin Grammy 2022 por su álbum "Spinettango".

El dúo Raza Tango transita con su música a lo largo y ancho del país desde hace más de 14 años. Valses, tangos y milongas componen su repertorio y se destaca por sus auténticas interpretaciones. 

Foto de prensa

Diego Kuropatwa: retrato de un trovador

 El popular cantautor uruguayo presentó su última producción, titulada "El lugar".

Diego Kuropatwa en Buenos Aires

Centro Cultural Cambalache

Defensa 1179

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Sábado 1° de julio de 2023

Diego Kuropatwa nació en 1975 en Montevideo. Comenzó a ser conocido artísticamente en 1999, cuando participó del ciclo "Poesía viva", organizado por la Comisión de Juventud de la Intendencia de Montevideo. En esa oportunidad obtuvo una mención a la mejor canción del certamen. En esa época estudió guitarra con el renombrado músico Rubén Olivera y cursó un taller de composición a cargo del recordado musicólogo Coriún Aharonián (1940 - 2017). En 2001 formó la banda Kuropa & Cía, presentándose en distintos escenarios de la capital uruguaya. En 2007 este trabajo se plasmó en su primer disco, "Y qué dirán", nominado a los Premios Graffiti 2008 como "Mejor álbum de música popular uruguaya".

2010 es el año en que el músico se consolidó en el panorama de la música de su país. Poco después presentó, junto al citado cantautor Rubén Olivera, el CD "Kuropa & Olivera", publicado por el sello Ayuí. La obra obtuvo excelentes críticas de la prensa local y fue nominada a los Premios Graffiti como "Mejor álbum en vivo". Fue "telonero" de artistas de renombre  como Silvio Rodríguez y Jorge Drexler. Su proyección internacional comenzó con su participación en el Festival Barnasants (Barcelona, España) y su presentación en la 44a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. 

Su tercer álbum, "Herencia" se dio a conocer en 2015, con un sonido más cercano a los ritmos pop y rock, mientras que su último trabajo--aparecido solamente en plataformas digitales--se titula "El lugar" y fue producido por Diego Janssen.

Diego Kuropatwa

La presentación de esta noche contó con la participación especial de Valentina Vescovi (cello) y Luz García Souto (viola), integrantes del Cuarteto Boedo. 

Valentina Vescovi

Las primeras canciones, con interesantes arreglos para cuerdas, forman parte del último disco. El recital comenzó, precisamente, con El lugar, una bellísima composición poética con ciertos matices melancólicos marcados por las cuerdas. El disco propone un regreso a las sonoridades acústicas de la trova, potenciando el mensaje lírico de las canciones.

Universo, "una canción dedicada a mi guitarra", según las palabras del trovador, alude a una introspectiva y creativa soledad. "Estallido y melodía" parecen ser las dos caras del proceso de composición de Diego, enfatizado con un marcado ritmo y rica poesía.

Luz García Souto

Una de las composiciones más llamativas de este trabajo es Alguien me lo susurró:

Como una flor herida de gravedad,

una canción partida por la mitad,

ojo la luz, ya no siento calor.

Los sueños son un sitio donde escapar,

tanta pared y piedras para saltar.

Como un puñal la noche se hundió en mi voz

y dónde está el rostro que dibujé.

Cuando escuché se congeló el corazón.

Alguien me lo susurró,

alguien me lo susurró,

alguien me lo susurró,

alguien me lo susurró.

Referencias oníricas y filosóficas se aúnan en un apasionante relato literario y musical.

Le siguió una curiosa versión de ¿Ves?, una canción que Sebastián Teysera compuso para el grupo La Vela Puerca:

¿Ves qué perdido que estoy

si no estás conmigo?

Después cómo voy a llorar

viviendo el olvido.

Y no sé, pero algo cambió

cuando tuve frío.

Tal vez fue una gota de amor

que pulió el destino

y  lloré, luego reí, luego soñé

con estar despierto y ver

que ahora hay más, mucho más

que mis deseos.

La versión de Diego, que viró del rock a un lenguaje musical más despojado pero no menos intenso, parece compuesta especialmente para su personalísimo estilo. Fue publicada como single de manera reciente en plataformas digitales. Ella es otra de las obras que sitúa a Kuropa como un magnífico narrador de historias. La versión grabada en estudio cuenta con la participación especial de Carmen Pi. Cello y viola son los protagonistas principales en la melodía de Gente, una aguda mirada sobre la sociedad actual en la que nuevamente aparece el recurso onírico como contrapeso de la realidad.

Hubo  un segmento solista en el cual el cantautor montevideano repasó canciones de otros discos, como Yo no pido:

Yo no pido una venganza,

no pido una revancha,

por amor no pido nada.

No pido una tormenta,

ni una luz, ni una frazada

para cubrir mi espalda.

.................................................

No quiero tus sermones,

no quiero ni un regalo:

yo no te pido nada más

que una risa,

una caricia a tiempo,

papá, que ya estoy viejo

y al verme en el espejo

no te veo.

Es notable el manejo de los recursos líricos que permite al artista crear una obra rica en matices. Aun con el sencillo acompañamiento de guitarra, Diego logró la plena atención de la audiencia. Madre Naturaleza, del disco "Kuropa - Olivera" (2009) nos trajo sonoridades litoraleñas: ha sido creada tras el paso del artista por la ciudad argentina de Rosario.

 Una gran sorpresa para los oyentes ha sido la inclusión de grandes obras de otros compositores uruguayos, como Zamba por vos, de Alfredo Zitarrosa (1936 - 1989). El prolífico compositor Fernando Cabrera (n. 1956) estuvo presente a través de su inquietante obra La casa de al lado, marcada por el angustioso paso del tiempo. No es una canción sencilla de interpretar, pero Diego lo hizo con todo el sentimiento y pasión que ella requiere, logrando recrear el clima denso y melancólico que Cabrera le ha impreso originalmente. 

Antes de que se termine el día, una canción incluida en el CD "Herencia" (2015) es una hermosa composición romántica impregnada de sonidos rockeros y un contexto urbano de los días cotidianos. Siete palomas, por su parte, entreteje una rica melodía junto a una reposada y profunda lírica soñadora. Entre los compositores uruguayos, Diego ha querido recordar esta noche al artista doloreño Gastón Ciarlo (1945- 2021) a través de su canción Guardo tantos recuerdos.

Pensar así retomó el diálogo entre la guitarra, el cello y la viola:

Cómo pensar,

cómo pensar en ti. 

Cómo pensar así.

Nadie te abandonó

nos dice el viento:

sólo fue de lugar

que se movieron.

Voy a poder sentir

que estás por dentro

siempre jugando ahí

con mis silencios.

La versión junto a Valentina y Luz puede recrearse a través de este registro audiovisual:

Video: Pensar así

Para regresar abordó nuevamente el universo más intimo del artista, en un clima de dolor y esperanza. Para el cierre, el trío eligió interpretar nuevamente la canción que abrió el recital y que da título al nuevo trabajo de Diego: El lugar.

Prensa: Hernán Contento

contentoartecomunicacion@gmail.com

Agradecimientos especiales a Hernán Contento, Diego Kuropatwa y el Centro Cultural Cambalache.