Andrea Páez y Claudio Enciso en concierto

Ambos intérpretes han compartido desde 2016 varios recitales de música popular. En esta ocasión se adentran en un amplio período que va desde el barroco hasta nuestros días, a través de la guitarra y el piano. 

Concierto de Guitarra y Piano

Andrea Páez y Claudio Enciso

Parroquia Nuestra Señora del Rosario

Bonpland 1987

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Domingo 3 de noviembre de 2019

Andrea Páez es Licenciada en Fonoaudilogía en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) y ha cursado estudios artísticos en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo". Claudio Javier Enciso es músico y docente, egresado del Instituto Superior de Arte "Oscar Alberto Albertazzi" de la ciudad de Formosa. Su debut en Buenos Aires se produjo en octubre de 2015 en el marco del Concurso y Festival Internacional de Guitarra "Santa María de los Buenos Ayres". Ambos músicos se presentaron conjuntamente en diferentes conciertos de música popular, abarcando un repertorio donde confluyen obras de raíz folklórica argentina y latinoamericana, canciones populares y composiciones de rock nacional. Esta tarde Andrea y Claudio, que continúan perfeccionándose profesionalmente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), nos ofrecieron una serie de obras instrumentales que comienzan en el período barroco y llegan hasta la actualidad.

Andrea Páez

La primera parte del programa ha sido protagonizada por Andrea, quien nos brindó su interpretación de la Sonata en fa mayor Hob. XVI 23 de Joseph Haydn (1772 - 1809). Compositor austriaco del período clásico, Haydn es considerado "el padre de la sinfonía". Mantuvo gran amistad con Wolfgang Amadeus Mozart y fue profesor de Ludwig van Beethoven. En el video adjunto puede disfrutarse la versión de Andrea Páez, quien interpretó los movimientos: I. Allegro y II. Adagio

Video: Sonata en fa mayor 

La segunda parte del concierto estuvo compuesta por cinco obras de diferentes períodos históricos, todas ellas interpretadas en guitarra por Claudio Enciso. La primera  ha sido la Sonata en do mayor Op. 15 de Mauro Giuliani, de nombre real Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliano (1781 - 1829), compositor y guitarrista italiano del Romanticismo. La obra se divide en tres movimientos: I. Allegro Spiritoso; II. Adagio y III.Allegro vivace. La riqueza melódica de la obra está versionada de manera cálida y apasionada por el joven intérprete.

Claudio Javier Enciso

Nos adentramos en el barroco a través de la Partita BWV 1002, Sarabande & Doublé, de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), compositor, organista, clavecinista, violinista, maestro de capilla y cantor alemán de reconocimiento mundial.  Claudio brinda a la obra un estilo sobrio  y a la vez preciso, destacando los detalles que la caracterizan.

Juan Leovigildo Brower Mesquida (más conocido como Leo Brower), nacido en 1939 en La Habana, es guitarrista, compositor y director de orquesta. Comenzó a tocar guitarra a los 13 años de edad, influido por la música afrocubana. Más adelante, a fines de los años 60, fundó y dirigió el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, en el que participaron Silvio Rodríguez, Sara González y Pablo Milanés.  Su obra Canción de cuna es una adaptación para guitarra de la célebre composición Drume, negrita de Ernesto Grenet (1908 - 1981). 

Video: Canción de cuna

El compositor paraguayo Agustín Barrios (1885 - 1944) fue "uno de los más grandes concertistas del mundo", según lo caracterizó la prensa sudamericana tras sus primeras giras internacionales. Sus amplios conocimientos musicales le permitieron componer en diferentes estilos, basados mayormente en cantos y danzas de América Latina. Entre sus más de 300 composiciones para guitarra se cuenta la barcarola Julia Florida, dedicada por Claudio a su alumno Carlos Antonio Tesoriere, fallecido hace pocos meses. 

El último segmento del recital está dedicado a la figura de Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959), director de orquesta y compositor brasileño influenciado tanto por la música europea como por el folklore brasileño. Claudio nos brindó sendas interpretaciones de dos de sus preludios compuestos en la década de 1940. El Preludio N° 3 (Homenaje a Bach) ha sido estrenado en 1942; la versión de Claudio Enciso puede disfrutarse en este registro audiovisual:

Video: Preludio N° 3

El cierre estuvo dado por el Preludio N° 1 (Melodía Lírica), de 1940, caracterizado por la simulación del sonido del violoncello en las cuerdas graves de la guitarra. Claudio se despidió de escena agradeciendo a sus maestros Walter Ujaldón y Marcela Sfriso.

Agradecemos la colaboración de ambos artistas en la realización de esta crónica.

José Bulos en Buenos Aires

El artista entrerriano presentó temas de su disco "Estando solo" en el ciclo dirigido por Hilda Herrera

Ciclo "Pianistas Argentinos"

Artista Invitado: José Bulos

Casa Victoria Ocampo

Fondo Nacional de las Artes

Rufino de Elizalde 2831

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Viernes 4 de octubre de 2019

Hilda Herrera (Capilla del Monte, 1933) es una figura destacada de la música argentina. Pertenece a una generación que estuvo en contacto con todos los grandes referentes de nuestra cultura y conoce profundamente la raíz de cada género musical y su evolución.  En el año 2000 Herrera puso en marcha el proyecto CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) junto a un equipo integrado por destacados pianistas del género popular. Desde entonces realizó más de 700 arreglos para piano de obras de nuestro folklore y tango, editó 2 discos y 6 álbumes de partituras. 

Hilda Herrera

La primera parte del concierto nos presenta a jóvenes intérpretes y compositores, varios de ellos del interior del país, que se encuentran trabajando en el CIMAP.  Desde Río Cuarto (Córdoba) llega Candela Sosa, quien interpreta en primer término un Gato de su autoría, aun sin nombre. 

Candela Sosa

La segunda obra que toca Candela es la muy difundida zamba La viajerita, de Atahualpa Yupanqui. Es una versión prolija, plena de musicalidad, que nos trae el esplendor de la obra yupanquiana. Puede apreciarse en el registro adjunto:

Video: La viajerita

También de la provincia de Córdoba, Matías Lanfranco nos permite conocer su arte a través de dos obras, una propia y la restante de muy conocidos autores. Una Huella titulada de esa manera es la composición de su autoría, abrevando en la raíz folklórica de una amplia zona de llanura de nuestro país. 

Matías Lanfranco

Santafesino de veras, compuesto por Ariel Ramírez y Miguel Brascó, rescata el legado de uno de los grandes pianistas de nuestro folklore, autor de la "Misa Criolla" e intérprete de varios ritmos de nuestra música popular. La recreación de Matías, con algunos arreglos diferentes hacia el final, conserva el sentir de sus creadores:

Video: Santafesino de veras

Damiana Zanini, oriunda de Campana, provincia de Buenos Aires, es pianista y docente. Estudió música en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Su primera interpretación es la de un Bailecito.

Damiana Zanini

La segunda y última obra interpretada por Damiana nos trae uno de los géneros cuyanos por excelencia: la cueca. Se trata de El albardón, de Héctor Videla Flores y Carlos Montbrun Ocampo:

Video: El albardón

Manuel Martínez, de Rosario, se presenta y nos cuenta que interpretará el tango Vida mía, de Emilio y Osvaldo Fresedo, con arreglos propios:

Video: Vida mía

Anabel Loza Subía es música y docente. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y en el Conservatorio Musical Julián Aguirre. En esta oportunidad, Anabel nos brinda una cueca de Félix Dardo Palorma titulada Llegando a Cuyo, recreando fielmente la musicalidad de esta región argentina:

Video: Llegando a Cuyo

Como habíamos anticipado, la segunda parte del espectáculo está protagonizada por el artista invitado. La señora Hilda Herrera lo presenta como "investigador y parte de un gran movimiento cultural en Entre Ríos: 'De Costa a Costa'". Nacido en 1975 en Oro Verde, 10 km al sur de Paraná, la capital entrerriana, José Bulos es profesor de piano aplicado. Ha estudiado en el Instituto Superior de Música de la UNL (Universidad Nacional del Litoral) y en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos).

José Bulos

Los dos primeros temas están dedicados a la figura de Abelardo Héctor Dimotta, nacido en Villaguay en 1921. Iniciado en la interpretación del acordeón de dos hileras, debuta artísticamente en 1945 con el grupo Los Troperos del Iberá. Un año después realiza sus primeras grabaciones para el sello RCA junto con Paulino Correa (bandoneón), Lucía Maidana y Hugo Suárez (voces). Compuso más de 200 obras bajo los ritmos de chamamé, tanguito montielero, rasguido doble, vals y sobrepaso. Abelardo Dimotta falleció en Rosario en 1992. De sus obras hoy escuchamos los chamamés El Mingo y Estando solo, recreando la gracia y el estilo de este ritmo de manera entretenida y plena de matices. Agua y sol del Paraná, del recordado disco "Coronación del Folklore" (1963) es una de las obras de Ariel Ramírez y Miguel Brascó que han tenido mayor difusión nacional e internacional. La versión en piano aporta frescura y delicada musicalidad:

Video: Agua y sol del Paraná

José también presenta algunas de sus composiciones: la chacarera Del montón "existe gracias a la imperiosa sugerencia de la maestra Hilda Herrera", según cuenta el artista en la contratapa del disco. El ritmo santiagueño por excelencia está notablemente recreado en esta linda obra. Lo tengo en capilla al gato es una milonga de Omar Moreno Palacios que aporta variedad estilítica al repertorio del artista entrerriano.

El siguiente segmento presenta a José Bulos y a Santiago Martínez tocando el piano a cuatro manos. De los dos temas conjuntos se destaca la chamarrita La cañera, del notable cantautor sanducero Aníbal Sampayo (1926 - 2007):

Video: La cañera

La segunda versión es la de un tema del propio José, un aire de chamarrita titulado Hacete el zonzo, tocado de manera refinada y con hondo sentimiento. 

Santiago Martínez y José Bulos

La despedida está dada con el chamamé Añorando, de Nini Flores (1966 - 2016), recreado finamente en piano.

Como yapa, Hilda Herrera interpreta el bailecito Viejo corazón, de Rodolfo "Polo" Giménez, trayéndonos el sentir y los paisajes musicales del noroeste argentino:

Video: Viejo corazón

Contacto: https://www.facebook.com/pianistasarg/

Recital de Francisco Vera y Chiara D'Odorico

Asociación Amigos del Coro Polifónico Nacional de Ciegos

Austria 2561

Ciudad de Buenos Aires

Viernes 8 de marzo de 2013

 

Francisco José Vera, nacido en Buenos Aires en 1975, es Maestro ejecutante de guitarra recibido en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. A partir de reuniones familiares donde la guitarra era singular protagonista, Francisco asimila el gusto por el sonido de este instrumento, y comienza a estudiarlo en su adolescencia. Tras fructíferos años de aprendizaje, su repertorio se compone tanto de piezas instrumentales del período barroco como de creaciones contemporáneas. Del repertorio popular, el artista porteño manifiesta especial interés en la obra de don Atahualpa Yupanqui, cuyo legado transmite con profundo sentimiento.

Francisco Vera

 

El recital comienza con “Preludio y Allegro , de Santiago de Murcia (1673 -1739), compositor español del período barroco. Como estilo artístico, el barroco surgió a principios del Siglo XVII en Italia, desde donde se extendió hacia toda Europa. Datan también de este período las siguientes obras. Minueto I y II, perteneciente a las “Nouvelles suites de Pieces de Clavecin”, forma parte de la rica obra de Jean-Philippe Rameau (1683 -1764) y su composición data de 1728. Francisco interpreta una lograda transcripción para guitarra de Roberto Lara.

 

Video: Minueto I y II, de Rameau

© Fogón Latinoamericano y Francisco Vera

 

Fernando Sor (Barcelona, 1778- París, 1839) ha sido un compositor talentoso “cuyo lenguaje guitarrístico ha sido bastante avanzado para su época”. Comienza a ganar renombre en la comunidad parisina gracias a sus dotes para la composición y para tocar la guitarra, a la que convierte en instrumento de concierto. Introducción y Variaciones sobre “Mambrú se fue a la guerra” , Op. 28 , compuesta en 1827 es la obra que elige Francisco para deleite de la audiencia.

En cuanto al repertorio popular, Vera aporta su interpretación de dos melodías de raíz folklórica. La primera es la zamba anónima La catamarqueña, recopilada por el guitarrista y compositor salteño Eduardo Falú. A la linda interpretación de Francisco se suma una segunda composición: Danza de la paloma enamorada (1951), de su admirado Atahualpa Yupanqui, en interesante arreglo de Arturo Zeballos.

 

Video: Danza de la paloma enamorada

© Fogón Latinoamericano y Francisco Vera

 

Como cierre, Francisco Vera elige recrear parte de la Suite americana, del compositor entrerriano Héctor Ayala (1914 – 1990). Se trata de Guarania, basada en el célebre ritmo paraguayo y Gato y malambo, dos géneros que forman parte de nuestro acervo criollo.

 

La segunda parte del recital tiene como protagonista a la ascendente pianista Chiara D’Odorico. Nacida en Paraguay en 1990, Chiara comenzó sus estudios musicales con su madre, la profesora Miriam de D’Odorico. Posteriormente, en Buenos Aires, la joven prosigue sus estudios con Manuel Massone y se presenta en importantes escenarios del país y de otras naciones americanas.

Entre las interpretaciones destacadas de Chiara podemos nombrar la Barcarola en fa sostenido mayor, Op. 60, del compositor polaco Frederic Chopin (1810 -1849). Conocido por “su perfecta técnica y su refinamiento estilístico”, Chopin representa, a través de su obra, “el Romanticismo musical en su estado más puro”. Por su parte, el alemán Robert Schumann (1810 -1856) es considerado “uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo”. Chiara D’Odorico nos ofrece una hermosa interpretación de la Sonata N° 2 en sol menor, Op. 22, compuesta por Schumann entre 1833 y 1835.

 

Páginas oficiales:

www.myspace.com/franciscojosevera

www.chiaradodorico.com/