Formado en 1996, el dúo que integran Raúl Malosetti (guitarra) y Rolando Goldman (charango) ha recorrido un largo camino en el exigente mundo de la música. Raúl comienza tempranamente sus estudios de guitarra con su padre, Pedro Malosetti y continúa su formación junto a su tío Walter, destacado músico de jazz. Desde 1982 dicta clases particulares del instrumento que interpreta, además de ofrecer clínicas y actividades didácticas en el país y en naciones vecinas. Participa en el "Certamen Libre de Nueva Música Popular" , organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, así como en importantes festivales como "Iberoamerican Music Festival", "Guitarras del Mundo" y "Sonamos Latinoamérica". Ha compuesto melodías para programas radiales y televisivos, así como para películas cinematográficas.
Raúl Malosetti
Rolando Goldman comienza a estudiar charango a los 12 años de edad con el maestro Arnoldo Pintos. En los años 80 funda el conjunto Viracocha, ganador del Festival de Cosquín en 1984. Posteriormente desarrolla su actividad como solista, destacándose en el estreno del Concierto para Charango y Orquesta de Augusto Rattenbach, acompañado por la Orquesta de Cámara Mayo. Participa de variadas actividades artísticas en el país y en otras naciones sudamericanas. En abril de 2001 edita su Método para Charango, que cuenta desde entonces con varias ediciones. En 2000 inaugura la Cátedra de Charango en el Conservatorio Manuel de Falla, de la cual surgen destacados exponentes del instrumento. En 2011 forma la Orquesta Argentina de Charangos, con la cual se ha presentado en diferentes ciudades argentinas, coronando sus presentaciones con la actuación en el célebre Festival de Cosquín.
Rolando Goldman
El dúo ha editado tres materiales discográficos a través del sello platense B&M, Registros de Cultura: "Vamos de vuelta", "10 y 6" y "Dúo Malosetti - Goldman".
La oportunidad de participar de este cumpleaños resulta un evento imperdible, como podrá apreciarse detalladamente en esta reseña. La expectativa creada por tan anhelado reencuentro del Dúo con su público comienza a tomar forma a partir de Mayores de edad, el nuevo tema de Raúl Malosetti para tan magna celebración. Los músicos aportan un sonido límpido y definido en apreciable conjunción de saberes. Del mismo autor es la guarania Pedro, concebida en homenaje a su padre. El muy conocido vals venezolano El diablo suelto (Heraclio Fernández) comienza algo más lento que en otras versiones, aunque de manera muy fiel a la obra original. Se luce el percusionista Facundo Guevara, invitado especial de esta noche, quien ha grabado en todos los discos del dúo pero se presenta por primera vez en vivo junto a Raúl y Rolando.
Facundo Guevara
Comienza un segmento dedicado a música de películas, en ambos casos creadas por Malosetti. El primer tema--que pudimos apreciar en vivo en otras ocasiones--se titula En equilibrio y pareciera sintetizar la labor del Dúo. Ha sido incluido en el filme "Simón, hijo del pueblo", ópera prima de Rolando Goldman y Julián Troksberg que rescata la figura del militante anarquista Simón Radowitzky. El segundo tema se titula Un día de agosto y pertenece a la película "Lunas Cautivas (Historias de poetas presas)", dirigida por Marcia Paradiso en 2010. Rodada en la Unidad Penitenciaria 31 de Ezeiza (provincia de Buenos Aires), esta obra hace hincapié en la actividad liberadora del arte: "frente a la dureza de la vida intramuros, un taller de poesía". La melodía de Raúl Malosetti brinda interesantes e intensos climas en el desarrollo del tema musical.
Julián Goldman
A continuación, una parte del espectáculo en la que el charango posee un protagonismo destacable. La primera obra que podemos disfrutar es el Estudio para charango del maestro boliviano Mauro Núñez, recreado con maestría por Rolando y su hijo Julián Goldman, en destacado dúo de charangos. Para interpretar El Mercado de Testaccio, la obra creada en Italia por Horacio Salinas para el conjunto Inti-Illimani, se suma al dúo Laura Beltramini, ejecutando con talento el charango electrónico. La hermosa versión de esta noche puede apreciarse en el video adjunto.
Video: El Mercado de Testaccio
El Bailecito de cumpleaños es un tema tradicional de Bolivia y el noroeste argentino, versión autóctona y alternativa a la célebre canción estadounidense . Raúl, Julián, Rolando,Laura y Facundo la interpretan en música y canto tanto para celebrar el aniversario del Dúo como para agasajar a personas del público que cumplieron años en fechas recientes. La simpática celebración continúa con Huayno-Tde Jorge Cumbo, obra con aires de rock y de "folk" estadounidense. Otras dos creaciones de Raúl nos permiten continuar disfrutando del genio creativo del guitarrista.
El primero de los temas tiene un título elegido por Rolando Goldman: Siete a cero. Claramente se trata de una expresión futbolera, que tiene su fundamento en la máxima goleada del clásico platense. Ocurrió en la 11° fecha del Torneo Apertura de 2006, más concretamente el 15 de octubre de ese año, cuando el local Estudiantes se impuso a su eterno rival Gimnasia y Esgrima. Por su parte, Tres flores nuevas está dedicado a las nietas de Raúl.
Laura Beltramini
John McLaughlin (1942, Reino Unido) es un destacado guitarrista y compositor del movimiento "jazz-rock" originado en los 70. Ha formado parte de los grupos Mahavishnu Orchestra y Guitar Trio (junto a Paco de Lucía y Al Di Meola). Javier Malosetti, eximio bajista, sube al escenario para recrear junto a su primo Raúl la obra Guardian angel, del citado creador inglés. La versión puede disfrutarse en este audiovisual.
Video: Guardian angel
Javier Malosetti
Promediando el recital, se alternan temas de diferentes estilos. Uno de ellos es Se va la murga, de Jaime Roos, perteneciente a su disco "El puente" (1995). Javier Malosetti y Facundo Guevara refuerzan la labor interpretativa del Dúo, logrando climas sonoros únicos. Bonito (R. Malosetti) y Debajo de la enramada, cueca de los Hermanos Hermoza (donde Facundo toca el bombo) dan cuenta de la riqueza del repertorio de Rolando y Raúl. Una impecable versión de La bolivianita parece cerrar el concierto. Como bises, lindísimas versiones de dos temas andinos. La célebre Subida (Subiendo) de Ernesto Cavour se realza por una especie de zapada (improvisación) de Raúl Malosetti que lleva al tema a otra dimensión sin salirse de la esencia de la melodía original. Como despedida propiamente dicha, todos los músicos invitados suben a escena para acompañar a Rolando y Raúl en el clásico de Víctor Jara La partida, coronación de una hermosa celebración de cumpleaños.
Video: La partida
Agradecimientos especiales a Rolando Goldman, Raúl Malosetti, Roberto Zerdá, Fabiola Langella y Horacio Salazar
El
dedicado trabajo de Laura González Cabezudo, organizadora de esta primera
edición uruguaya del Festival, continúa en la segunda noche de conciertos con
importantes artistas.
HÉCTOR
NUMA
MORAES
URUGUAY
Nacido en 1950 en
Tacuarembó, Héctor Numa Moraes es,
junto a AlfredoZitarrosa, Daniel Viglietti y Los
Olimareños, uno de los grandes artistas uruguayos de todos los tiempos.
Protagonista y testigo de una época de grandes cambios sociales y políticos,
Numa ha sabido plasmar el devenir de aquellos tiempos en las canciones de su
repertorio. En 1966 conoce a Washington
Benavides, poeta con quien ha trabajado a lo largo de toda su historia. Perseguido
en los años oscuros de dictadura, Numa Moraes vivió doce años en Holanda,
continuando allí su carrera hasta su regreso definitivo al Uruguay, donde,
además de continuar grabando y actuando, conduce dos programas en la Emisora
del Sur (SODRE): “En la madrugada del
sur” y “En la tarde del sur”.
Comenzamos a disfrutar el
arte de Numa a partir de La Filadelfia real, un manifiesto
humanista compuesto junto a Washington Benavides. Otra canción interesante, Variaciones
sobre la cola dura se basa en un sueño de Benavides a partir del “pala
pala”, ritmo de una canción de José Ignacio “Chango” Rodríguez. Los autores
juegan con la similitud del ritmo “pala pala” y la frase “fala fala”, que alude
al habla de regiones fronterizas del Uruguay con Brasil. Son importantes
creaciones que nos acercan al país profundo, más allá de las músicas
comerciales y en los que es evidente el trabajo de recopilación y composición
de temas de raíz folklórica.
Uruguay
pirí (pirí significa
“toldería” en idioma charrúa) es un chamamé oriental de Carlos Enrique de Mello,
que relata importantes pasajes del nacimiento de la patria oriental. Una vez
más se pone de manifiesto la importancia de recrear obras que hablan de una
riqueza pocas veces exhibida en los medios de comunicación, en excelente
interpretación de Numa, quien sólo con voz y guitarra nos adentra en paisajes y
caminos del Uruguay aun poco conocido.
Una participación quizás
breve pero profundamente emotiva se cierra con la canción A Leandro Gómez (W.
Benavídez – Numa Moraes) dedicada al héroe sanducero en 1971. Se grabó en
Buenos Aires un año después,pero debido
a los acontecimientos de aquellos días su edición recién fue posible en 1985,
formando parte del disco “Los niños son
los que saben”. En esta oportunidad, la canción está dedicada a Laura
González, por su labor plasmada en el logro de este Festival. Es precisamente
la cantante sanducera quien actúa a continuación.
LAURA
GONZÁLEZ
CABEZUDO
URUGUAY
...
Laura
es
actriz y cantante, nacida en Paysandú. Ha recorrido América del Sur llevando su
arte a distintos Festivales en las ciudades de La Plata y Santa Fe (Argentina),
y Ginebra (Colombia) entre otros. Actúa también en Uruguay y conduce un
programa radial de música latinoamericana. En este año 2012 asume el desafío de
organizar en su país la primera edición del Festival Sonamos Latinoamérica, que se realiza en Montevideo y
Paysandú con una importante afluencia de público que puede tomar contacto con
artistas del subcontinente que visitan la nación oriental por vez primera.
Sacha Hernández
Acompañada magníficamente por
Sacha Hernández (flauta traversa), Fabián Goldman (percusión) y Matías Hernández (guitarra), Laura nos
deleita con canciones propias que abrevan en diferentes ritmos para darnos a
conocer el pensamiento y el sentimiento de una artista singular.
Fabián Goldman
Matías Hernández
La Zamba del adiós y Vengo
son temas musicales que muestran rasgos de identidad bien definidos; la
artista supera la instancia meramente interpretativa para volcarse a su introspección,
logrando de estar forma canciones de gran interés, con una estética regional
bien definida.
Lo que queda de todos, con
excelente arreglos en flauta traversa y guitarra, confirma las dotes de Laura
para la composición. Los conocimientos musicales y teatrales de la artista
suman al resultado de un desenvolvimiento escénico poco frecuente y a su vez
natural, desenvuelto.
La Chacarera del desencuentro, por
su parte, retoma el tema de las difíciles relaciones humanas, vertido con
talento por Laura en una interpretación que nos deja con ganas de escuchar más.
DÚO
MALOSETTI
–
GOLDMAN
ARGENTINA
Raúl
Malosetti y Rolando Goldman llevan
adelante una propuesta conjunta a partir del año 1996. Malosetti posee una amplia trayectoria en el ámbito del jazz, no
exenta de influencias del rock, mientras que Goldman proviene del ámbito folklórico: docente e intérprete de
charango, este importante músico argentino participa de diferentes propuestas
artísticas. Una de ellas ha sido el ciclo Tiempo
de Charangos, que en este año 2012 ha reunido a los músicos María Laura Caballero, Pilo García, Damián
Verdún y Aldana Bello en varias
presentaciones en Buenos Aires.
Raúl Malosetti
Al igual que en otras
ocasiones, el tema que abre la presentación del dúo es El equilibrio, de
Malosetti, que pudiera interpretarse como una alegoría de ambos músicos sobre
el escenario. Huayno-t(que juega
con la pronunciación de la frase en inglés Why not, “por qué no”) es una
brillante creación de Jorge Cumbo que posee una elaborada melodía, en la que
destaca la interpretación jazzística – rockera de Raúl Malosetti.
Rolando Goldman
Otra bonita composición de
Malosetti, Un día de agosto, intenta reflejar el estado de ánimo de las
mujeres en la cárcel de Ezeiza, donde el músico brinda clases de guitarra. A un
improvisado Carnavalito en un solo de Goldman le sigue Bonito, tema musical de
Raúl que hace honor a su nombre. Es destacable el altísimo nivel de ambos
músicos, que brindan un espectáculo interesante y entretenido.
Rolando Goldman se destaca
en la interpretación del tema conocido como La bolivianita (cueca popular), que
en Bolivia se denomina Arbolito. Finaliza la notable
actuación de Malosetti – Goldman con su versión de Subiendo (Subida) del
mítico compositor Ernesto Cavour.
TRÍO
DE
IDA
Y
VUELTA
COLOMBIA
Diego
Germán Gómez (bandola y bandola bajo), Julián Andrés Solano (tiple) y Samuel Ibarra Conde (guitarra y flauta
dulce, dirección) son jóvenes talentos, egresados de la Escuela de Música de
Ginebra (Valle del Cauca, Colombia). Ellos nos traen ritmos de la región andina
de su país, aun poco conocidos en estas tierras. El primer tema, el vals de
Luis Antonio Calvo Secretos evoca un clima romántico a través de la bandola. Si
bien la mayoría de estas creaciones han sido compuestas en el siglo XX, muchas
de ellas nos remontan a épocas muy anteriores, más relacionadas con las élites
europeas que con los simples moradores de los Andes colombianos. He aquí la síntesis
de ambas corrientes, la académica y la popular, a través de las finas versiones
del Trío de Ida y Vuelta.
Julián Andrés Solano
Dos pasillos de Luis Uribe Bueno, Corazonada y El cucarrón poseen
melodías lúdicas que traen incluso reminiscencias de música medieval. En el
último tema citado—cuyo título alude al grillo—Samuel logra imitar el canto
característico de este insecto en una brillante interpretación en flauta dulce.
Samuel Ibarra Conde
Sentimiento motilón, bambuco
de Luis Uribe Bueno, es un homenaje al pueblo amerindio conocido como motilón,
en el estado colombiano Norte de Santander e incluye un fragmento de melodías
propias de esa etnia. El tiple suena muy bonito en esta obra, que por momentos
trae reminiscencias de músicas de los Andes peruanos. En tanto, El
tolimense, de Gentil Montaña en género sanjuanero, donde se destacan los vientos, es una creación muy
animada. Varias de estas obras forman parte de su discografía, que en 2012 suma
el CD “Danzas de ida”, muy bien grabado y presentado.
Diego Germán Gómez
VOCES
RISUEÑAS
DE
CARAYACA
VENEZUELA
La original agrupación que
se presenta en esta edición del Festival surgió en la Navidad de 1950, formada
por cultores de la música tradicional venezolana, que recopila manifestaciones
que unen lo religioso y lo popular. Tirsa
Àlvarez Padilla es miembro fundador y compositora de Voces Risueñas de
Carayaca, y aun continúa en actividad junto a músicos y bailarines de
diferentes generaciones que continúan llevando la tradición del país caribeño
por distintas partes del planeta.
La presentación es a capella, a través de un Canto
de trabajo que evoca a las mujeres lavando su ropa a orillas de un río.
Es una obra originaria del estado Yaracuy. Una fulìa de Carayaca, Petronila
zumba y dale se relaciona con los velorios a la Cruz de Mayo, y es una
obra muy rítmica y animada, como pude apreciarse en el video adjunto.
A un magnífico Joropo,
bailado y cantado con profundo sentimiento, le sigue Las
Pasiones de Aguas Calientes, que evoca el homenaje rendido por los
pastores al Niño Jesús, en importante recreación músico – teatral. La obra es
originaria del estado Carabobo. Los tambores evocan a San Juan, mientras que el
cachero es quien guía la danza con el
cacho.
Seis figureao es
un son de Tamunangue, que se ejecuta y baila en la fiesta de San Antonio. En
Uruguay y Argentina es conocida una versión cantada por Alfredo Zitarrosa y
Cecilia Todd. Se trata de la última de siete partes de una obra integral, como
se explica en el video.
La última obra, a modo de
bis, es el joropo Para nuestra bandera, una creación original a tono con los
tiempos que se viven, en donde se reafirma la identidad cultural de los pueblos
en contraposición con la invasión cultural de otras expresiones que poco y nada
tienen que ver con nuestras manifestaciones artísticas. Finaliza así una
impecable primera edición montevideana de Sonamos
Latinoamérica.
Agradecimientos
especiales:
A Laura González Cabezudo, por su generosidad y talento.
A cada uno de los artistas
participantes en esta edición.
Tras una auspiciosa noche inaugural, “Sonamos Latinoamérica” abre una nueva velada que promete ser tan generosa y variada como la que ya hemos podido disfrutar. Con la simpática conducción de Ysabel Tamayo y Oscar Gomítolo se levanta nuevamente el telón en el Centro Cultural Provincial.
Oscar "Poli" Gomítolo
El dúo Malosetti – Goldman se forma en agosto de 1996, uniendo los talentos de Raúl Malosetti (guitarrista y compositor) y Rolando Goldman (charanguista).Ambos comienzan a estudiar música desde muy jóvenes. Mientras que Raúl recibe las influencias del jazz por parte de su tío Walter Malosetti, Rolando profundiza en las sonoridades de raíz folklórica.Con una gran trayectoria solista en sus respectivos estilos, la conformación del dúo nos permite acceder a un nuevo universo en que se entrecruzan diferentes formas de entender la música.
Raúl Malosetti (izq.) y Rolando Goldman
En equilibrio (Malosetti) inicia el recital, simbolizando de alguna manera la propuesta del dúo. Le sigue una excelente versión del vals venezolano El diablo suelto, de Heraclio Fernández, una de las piezas preferidas de los grandes guitarristas del mundo. Raúl nos brinda su gran fuerza expresiva en un tema propio llamado Sabona, ejecutado sólo con guitarra. Por su parte, el charango solista de Rolando se luce en la hermosa obra El arriero, compuesta por el mítico músico boliviano Mauro Núñez. La obra es muy bonita en su musicalidad.
Tras los temas solistas, el dúo vuelve a tocar como tal: Un día de agosto, de Raúl Malosetti es un tema con mucha fuerza: nos sugiere elementos del rock, emulando la guitarra algunas sonoridades del bajo. El charango suena espléndido, con idéntica intensidad.En otras interpretaciones el sonido muy andino se mezcla con los punteos “rockeros” de Malosetti, que le brindan un toque interesantísimo a la melodía. Las innovaciones de Raúl y la excelencia del charango de Goldman se complementan de maravilla para crear nuevas sonoridades.
La cueca La bolivianita (que en el CD del dúo aparece como anónima, mientras otras fuentes la atribuyen a Antonio Pantoja) se traduce en una ejecución impecable, realzada aun más por el excelente sonido de sala. Como bis, el Dúo Malosetti – Goldman recrea el bailecito Subida, del afamado músico y luthier Ernesto Cavour.
El Trío Cordes Pinceés de Paris es otro de los lujos que nos brinda el festival santafesino. Conformado por Zdenka Ostadalova (clavecín), José Mendoza (charango y bombo) y Gérard Verba (guitarra), esta agrupación ha experimentado la recreación de música académica, sumando flauta y violín, y también la música de raíz latinoamericana.
El primer tema, popular español del siglo XVII recopilado por Luys de Narváez (1500-1550), Guárdame las vacas le da un especial protagonismo al clavecín, tocado de forma exquisita. Le sigue una Chacona del autor italiano Niccolò Vito Piccinni (1728-1800) , pieza con sonido de estilo barroco al que se suma la belleza del charango.
Gaspar Sanz, nacido en Teruel en 1640, ha sido un compositor y guitarrista del Barroco español que nos ha dejado como legado una gran cantidad de obras variadas en ritmo y estructura. El Trío recrea con maestría estos temas españoles que reciben los nombres de Españoleta, Pavana, Gallarda y Zarabanda, donde José demuestra una gran habilidad con las castañuelas y Gérard una delicada interpretación guitarrística que evoca las composiciones de otro gran autor español: Francisco Tárrega.
Video: Trío Cordes Pinceés
(gentileza Sonamos Latinoamérica)
Antes del final, una obra cuya autoría comparten Gérard y José (quien ejecuta un charango hecho con el caparazón del quirquincho): se trata de Dos continentes, tema que ahonda en las raíces latinoamericanas, y al que asociamos con la versión que hiciera el grupo Inti-Illimani del tema Huajra de Atahualpa Yupanqui. Pero a diferencia de aquella interpretación, la composición de Mendoza y Verba posee una mayor variedad de sonoridades propias de cada uno de los instrumentos que tocan. El broche de oro se lo lleva Fandango, baile popular español recreado por el compositor italiano Luigi Boccherini (1743 -1805).
El Trío de Ida y Vuelta es un conjunto colombiano formado por Samuel Ibarra (dirección, flauta y guitarra), Diego Germán Gómez (bandola) y Julián Solano (tiple) en el año 2005, cuando egresaron de la Escuela de Música de Ginebra (departamento Valle del Cauca). La propuesta de este grupo musical ahonda en ritmos de la región andina de Colombia muy populares durante la primera mitad del siglo XX y que ahora aparecen rescatados y recreados con algunos toques novedosos sin llegar a modificar sustancialmente las raíces de estas creaciones.
El pasillo colombiano Bodas de oro es la primera obra que nos permite apreciar la calidad del trío. Corazonada, de Luis Uribe Bueno, es también un pasillo, cuya dulzura es similar al valsecito y que contiene también elementos españoles y caribeños. Según los jóvenes intérpretes, ésta es “una música llena de contrastes”. Luis Calvo, nacido a finales del siglo XIX está presente en el recital a través de su vals Secreto, que posee una estructura y ritmo variados entro del mismo tema.
La gavota María (de Benigno “Mono” Núñez) aporta un sonido más similar al de la música culta europea, pero es el ritmo el que lo diferencia de aquellas obras. Aquí se lucen la bandola de Diego y la flauta dulce en la ejecución de Samuel. Cabe destacar que la bandola deriva de instrumentos del “Viejo Continente” como la mandolina o la bandurria, mientras que el tiple, interpretado por Julián, es netamente colombiano. Seguimos en la región andina colombiana (la cual conforman catorce departamentos): Samuel vuelve a maravillar con la ejecución de aerófonos, luciéndose especialmente en partes muy veloces de la obra. Se trata de El tolimense, de Gentil Montaña.
Otro ritmo que estamos conociendo a través del Trío de Ida y Vuelta es el bambuco, que recibe aportes de la música africana. En este caso, la obra Sentimiento motilón, de Luis Uribe Bueno alude a los indios motilones del departamento Norte de Santander. La bandola le brinda a este tema un aire juglaresco muy interesante. Como bis, un pasillo que estos talentosos jóvenes tocan desde niños: Constelación, de Álvaro Romero, un compositor que ha creado obras para trío típico y grabado como intérprete más de veinte discos. El paso del Trío de Ida y Vuelta por Santa Fe será recordado por mucho tiempo, dada la calidad y el talento de estos músicos de la hermana Colombia.
De los Andes colombianos nos vamos al Perú, para disfrutar de su música criolla a través del grupo Proyecto Ofrenda Maestra. La guitarra de Renzo Gil se une a la voz de Jorge Figueroa Cavero y las percusiones en cajón peruano de Hubert Reyes Mesías. La primera obra que escuchamos es el vals Amargura, de Laureano Martínez, cuya temática parece relacionarse con la del tango (“losdías que se fueron”) y que en Argentina hemos conocido también en las voces del dúo Los Visconti. El mismo ritmo nos trae El canillita, que evoca a un mocito vendedor de diarios en los versos y la música de Julio Pinglo Alba.
Proyecto Ofrenda Maestra
Video: Ofrenda Maestra en Sonamos Latinoamérica
(por gentileza del sr. Renzo Gil)
Renzo Gil recitando la "Décima"
Una de las obras más singulares de Proyecto Ofrenda Maestra es la décima Peinando canas, compuesta por Juan Urcariegui García y recitada con honda emoción por don Renzo Gil. La música nos resulta similar a algunas composiciones chilenas . Desde la ciudad de Piura nos llega el ritmo tondero: la canción Mi burrito nos entretiene con su ritmo bien animado y típicamente peruano. No podía faltar una obra de la inolvidable cantautora Chabuca Granda: nada menos del homenaje que le hiciera a su padre, en los sentidos y elegantes versos de Fina estampa,que si bien es un vals, el trío lo interpreta en ritmo de zamacueca. A pedido del público, una marinera cierra una noche plena de emociones y sonoridades.
