Sinestesia: de la búsqueda seminal a la creación contemporánea

 

Recital del grupo Sinestesia

Universidad Nacional de San Martín

Teatro Tornavía

Av. 25 de Mayo y Francia

San Martín, Buenos Aires

Viernes 10 de mayo de 2013

Integrado por músicos residentes en San Martín, en la periferia de Buenos Aires, Sinestesia es un conjunto de rock que se destaca nítidamente en la escena nacional. La búsqueda de elementos musicales y poéticos que nutren su obra se adentra en los comienzos mismos del rock nacional, época en que esta música aun no recibía esa denominación, contando con excelentes referentes. Si bien es evidente, y hasta diríamos “inevitable”, la influencia de las grandes bandas inglesas y estadounidenses, lo original del rock argentino es la creación de nuevos paradigmas, basados en búsquedas originales relacionadas con la introspección, la poesía y los diferentes sonidos que podían amalgamarse con influencias del blues y en menor medida del jazz y del tango. El gran referente de la banda es el genial Luis Alberto Spinetta , gran lector que pudo volcar en su obra la gran influencia de escritores y pensadores como Artur Rimbaud, Antonin Artaud, Sigmund Freud y Michel Foucault, entre muchos otros. En su música pueden hallarse también variadas influencias, desde The Beatles hasta ritmos  de raíz folklórica argentina.

El recital de Sinestesia comienza con Cántaros quebrados, una de las canciones más celebradas de su EP (CD de cuatro canciones que está a la venta en los recitales de la banda). Impecables armonizaciones dan sustento al desarrollo filosófico de la lírica, conjugando magistralmente los diferentes elementos que se plasman en la creación original. Largos segmentos instrumentales con preeminencia de teclados y batería acercan claves de los años 70 reformuladas con talento.

Una nueva canción, Caricias primales, es otra faceta del pensamiento filosófico y existencial de los autores, materializado en un nuevo personaje femenino. En el video que se ofrece debajo, a pesar de algunas limitaciones sonoras (no fue posible captar en toda su magnitud el sonido original) permite acercarnos a la gran actuación de Sinestesia.

Video: Caricias primales

© Fogón Latinoamericano y Sinestesia

 

 

La evolución interpretativa del conjunto es evidente en esta nueva presentación. La sala Tornavía, sin ser demasiado grande, provee una muy buena acústica y condiciones técnicas de calidad para la realización de espectáculos musicales. Todo ello sumado a la experiencia de Sinestesia y a la creciente cantidad de creaciones propias hacen de este recital uno de los mejores realizados por la banda hasta la fecha.

Sebastián Reymundi, guitarrista y vocalista, se desempeña con soltura en el escenario. Considerando la cuidada estética sonora y la detallada elaboración de las letras, sólo cabría demandar de la excelente banda un mejor manejo de los recursos vocales. Parte de ello se dio esta vez por las mejores condiciones técnicas que brindó la sala y la posibilidad de seguir las letras, hasta donde lo permitía la iluminación, a través de un oportuno cancionero repartido a la entrada.

 

  

 

 

Sebastián Reymundi

 

 

Rodrigo Maximiliano Gómez, uno de los prolíficos autores de Sinestesia, cuenta también con la responsabilidad de llevar a cabo los refinados arreglos de las canciones. Rodrigo tiene un óptimo desempeño en la interpretación de los teclados y en los coros de algunas creaciones.

 

Rodrigo Gómez

 

Enigma al partir sugiere desde sus primeros acordes un clima de cierta oscuridad y melancolía. Recordamos que la palabra sinestesia, en neurofisiología, alude a la percepción conjunta de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos y en un mismo acto perceptivo. Y aunque como público no llegamos a ese estado comprendemos la intención compositiva de integrar diferentes emociones y sensaciones y trasladarlas a la creación poética.  Un tallo brotará y Acércate ver esbozan esperanzas en medio de la gris cotidianeidad, planteadas como certezas en medio de interrogantes existenciales. En esta última canción apreciamos interesantes elementos cercanos al blues.

 

 

Nicolás Loiacono

 

Altamar, uno de los temas que pueden disfrutarse en el disco, fusiona con inteligencia elementos de la trova rosarina, de la cual surgió Fito Páez, con sonidos más antiguos y enigmáticos. El maravilloso toque de piano hacia el final es el broche de oro de una linda canción. Nicolás Loiacono (bajo y coros) y Sebastián Fernández de la Puente (guitarra) realizan un importantísimo aporte al sonido “sinestésico”.

 

 

Sebastián Fernández

 

Las percusiones, parte fundamental del sonido del grupo, están a cargo de Gonzalo Juani, quien aporta a las melodías un sustento fundamental que acentúa las intenciones creativas.

Gonzalo Juani

 

Algunas canciones nuevas se suman a las creaciones más conocidas, ampliando el universo sonoro de la banda y, por ende, el interés del público que la sigue. Una de esas nuevas obras se titula Poseso, aportando una sonoridad un poco más heavy. En el caso de Postal, Rodrigo nos cuenta la intención de “crear diferentes climas con las canciones”. La formación de la banda cambia ligeramente en el escenario. Nicolás tocará teclados, evocando melodías de Serú Girán, y Gonzalo el cajón. Postal conlleva aires tangueros muy bien significados.

 

 

 

De su admirado Spinetta, Sebastián canta Penumbra, obra primigenia grabada mucho tiempo después de su creación, formando parte de la música de la película “Fuego gris” de Pablo César (1994).  Una sorpresa interesante es el aporte que brinda Explosión inicial, compuesta como aire de zamba pero adaptada a las posibilidades del grupo. Y si bien la estructura melódica es más acorde a la del género folklórico, la letra está en sintonía con el “universo sinestéstico”, reflexivo, filosófico y hasta críptico en ocasiones.

 

 

 

Regresar, el cuarto y último tema del disco, parece escapar del clima enigmático y gris, mientras que La espera que nos dimos y Furia helada interpelan a la mujer amada (¿real o imaginaria?).  De Fito Páez y Herbert Vianna escuchamos El vampiro bajo el sol, cuya línea compositiva sintoniza con los conceptos estéticos de Sinestesia. Con guiños a la obra de Fito, se anuncia como último tema Desde la luz, contracara de varias composiciones de la banda.

 

 

 

 

El bis, Soliloquio del caminante, se anuncia como un “tema de fogón”, “guitarra y cuasi quena” y de hecho sitúa al protagonista en paisajes relacionados con la tradición. Cabe destacar el muy buen sonido de sala, que ayudó a potenciar el innegable talento de los integrantes del conjunto.

 

 

 

Sitio oficial: http://www.myspace.com/sinestesia.musica