Tony Cantero en Buenos Aires

El músico malagueño, conocido por su participación en el celebrado grupo Chambao, ha presentado su reciente producción “Painting clouds” con artistas invitados.

 

 

 

Recital de Tony Cantero

Boris Club

Gorriti 5568

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

Jueves 20 de noviembre de 2014

 

Tony Cantero es guitarrista del multipremiado conjunto Chambao, cuyo estilo musical es conocido como flamenco chill. Música electrónica y raíces andaluzas se entremezclan dando lugar a nuevas expresiones creativas que trascienden las fronteras geográficas. Tony Cantero vivió de pequeño en Australia e Inglaterra, tierras que le darán una importante influencia a su obra musical; a sus once años regresó con su familia a Málaga, donde experimentó con intensidad su gusto por el flamenco.

En este primer disco solista, Tony nos hará conocer ese mundo diverso que le permite expresarse fluida y creativamente en ambas lenguas, inglés y castellano. Munido apenas por su guitarra, Tony sale a escena a mostrar su talento en un ambiente intimista que cuenta con la calidez de su público. Lo acompaña en cajón Diego Cuéllar, conocido percusionista argentino, autor del Método de Percusión para Bombo Legüero y Cajón (2012).  La suma de estas sonoridades dará vida  a las canciones que podremos escuchar en esta primera parte del espectáculo. La primera de ellas se titula Drexlerey, bonito homenaje al cantautor uruguayo Jorge Drexler. La versión acústica, sin las bases electrónicas grabadas en el disco, suena muy bien.  Por otra parte, la gastronomía se hace presente en la evocación de una tienda malagueña: Pan y chocolate. El tema evidencia la inspiración de Cantero, quien a partir de imágenes o nombres arma un universo sonoro de marcados timbres rítmicos.

 

Diego Cuéllar

 

 

El músico inglés Sting (Gordon Summer), antiguo líder de la banda The Police, es una de las influencias más notorias en la obra de Cantero. Así lo demuestra en su interpretación de los temas It’s time y Birds in a summer fly, a través de las cuales no sólo la estructura de cada uno de ellos sino también el fraseo recuerda inequívocamente las virtudes de aquel músico.  Un paréntesis permite escuchar un medley o popurrí de canciones populares entre las que se destaca No estamos lokos, de Antonio Carmona, Juan Carmona y José Soto, del grupo Ketama. With te sun, que cierra este primer segmento en inglés, es una romántica invitación a la danza.

 

 

 

La primera invitada de la noche es la cantante y locutora María Bradley, quien creció en el verde entorno del Delta del Tigre. María, egresada del ISER, prepara su primera producción discográfica con canciones sefaradíes y latinoamericanas. En esta ocasión, la cantante se luce junto a Tony en dos importantes creaciones. La primera es del propio Cantero y se titula Se detuvo, que cuenta con una interesante impronta española. Se trata de una de las canciones más inspiradas en su lírica. La segunda es una sorprendente versión en clave de rumba flamenca de la cumbia La fiesta eres tú (Horacio Salinas y Patricio Manns), dada a conocer originalmente por el grupo Inti-Illimani. María suma a su preciosa voz su histriónico carisma en uno de los números más recordados del espectáculo.

 

 

 

María Bradley

 

 

Video: Se detuvo

(gentileza de Adriana Laura Camaño)

 

 

Un breve pero interesante “bloque lunático”, tal como lo describe el cantautor, está integrado por dos obras. Inicia con una versión por bulerías del Claro de luna, de Claude Debussy (1862 -1918), uno de los más importantes compositores europeos de finales del siglo XIX. La versión es límpida e inspirada, respetando la esencia del original. La segunda de estas obras temáticas se titula Noche de luna.

 

David Galván

 

 

 

 

El percusionista David Galván  sube al escenario para acompañar a Tony en intensas versiones de temas propios y de otros artistas. Entre los primeros están Le metimos calor, con inspirados ritmos, y (Take my heart) Latinoamérica, curiosamente cantada en inglés. El actor y cantante santafesino Patricio Arellano se incorpora a la formación con su voz y su guitarra, aportando su carisma en este último título y en su propia obra Romeo, más cercana al estilo de balada romántica.

 

 

Patricio Arellano

 

 

Tony se queda solo en escena para versionar a The Police y su canción Roxanne, que el trío inglés grabó en su primer álbum, de 1978. Sting había concebido la canción como bossa nova, pero el baterista Stewart Copeland le sugirió su forma rítmica final como tango. Por ello no es casual que el próximo tema forme parte de la “música ciudadana”. El cantante Ariel Ardit, conocido por su importante aporte en la Orquesta El Arranque, suma su voz a la guitarra de Cantero para brindar juntos una linda interpretación de Romance de barrio, de Aníbal Troilo y Homero Manzi (1947).

 

Ariel Ardit

 

 

Video: Romance de barrio

(gentileza de Adriana Laura Camaño)

 

 

Diego y David se reincorporan para acompañar al cantante y guitarrista en la última parte del espectáculo. Luna soledad, bailable y pegadiza, parece complementar el lirismo de But now, en inglés pero con toques flamencos. Del repertorio de Chambao podemos escuchar El canto de la ballena, sentida evocación de playas y santuarios naturales de nuestro continente. Reina japonesa está cantada mayormente en inglés, idioma en el que Cantero parece alcanzar su mayor nivel poético.


 

 

 

 

Según una vieja creencia oriental, “un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias.” Este mito ha inspirado Dreamin’ the blues, con reminiscencias oníricas de impecable lirismo. La metáfora del clima aparece nuevamente en la balada So cold. La propia canción parece “exorcizar” el frío de la relación al que alude el título. Cierra el recital un cover del citado conjunto The Police: Every little thing she does is magic (Sting).

 

 

 

 

 

 

Agradecemos especialmente a Tony Cantero, Diego Cuéllar y Adriana Camaño

 

Diego Cuéllar presenta su Método de Percusión para Bombo y Cajón

Diego Cuéllar es músico; nació en Buenos Aires en 1980. De pequeño incursionó en las danzas nativas, pero encontró su verdadera vocación en la interpretación de música de raíz folklórica a partir del encuentro con Cuti y Roberto Carabajal, en el año 2000: “Arranqué a tocar de pequeño. Ya de grande, cuando aun seguía bailando,  conocí a Cuti y Roberto. Bailé unos meses. Ellos me dijeron que no podía hacer las dos cosas. Y era obvio,  como dice la canción “el que toca nunca baila”. Igualmente ya me gustaba más tocar. El hecho de viajar, volver y también el tema económico, porque el baile no deja mucho dinero. Y ahí arranqué a tocar y no paré más.”

Diego Cuéllar

(Foto: Hugo Rodríguez V.)

Diego nos cuenta cómo surgió esta iniciativa: “Yo ahora saqué un Método de Percusión de Bombo y Cajón sobre ritmos argentinos: un álbum doble de CD y DVD. Y ahí hay mucha gente con la que laburé. Son 17 temas. Está Cuti. Ahí hice una fusión: la música folklórica con la música clásica, con la celta, la afro, la española, la peruana, con la latina. El DVD es toda la parte de enseñanza, técnica y demás ritmos. El CD de audio refleja los ritmos, hay de todo: chacareras, zambas, gatos y carnavalitos, y unos pocos que son de rock y reggae, para que sean un poco más abiertos para la gente que quiere tocar el cajón y el bombo en otras cosas, porque toco con grupos de rock el bombo y el cajón. En ese método comparto temas con Pablo Wehbe, cantante de los Aztecas Tupro, con músicos de Los Pericos grabamos chacareras, Balderrama con el gaitista irlándes Fiachra O' Regal,  otra chacarera con los Chambao, grabé una cueca con Huber Reyes en cajón peruano, un huayno en fusión latina con Víctor Rivera. Lo conocí por una grabación, una vez que vino a grabar aquí a Argentina, nos había invitado a grabar a Domingo Cura y a mí. Grabé con (Raúl) Carnota el Gatito de Tchaikovsky y una zamba de él, Camino a Quimilí, fusionada con música del sur, con trutruca, un instrumento mapuche. Quedó muy lindo”.

Efectivamente, el método posee un disco de audio que puede disfrutarse por completo. La mayoría de sus melodías, en excelentes interpretaciones, pertenecen al acervo folklórico argentino. Por su parte, el material audiovisual del DVD permite una primera aproximación al bombo legüero y al cajón flamenco. Posee menú interactivo en los idiomas español e inglés, incluyendo los ritmos  chacarera, zamba y carnavalito, explicados de manera didáctica y sencilla. Además del método propiamente dicho, el material incluye el llamado making of o “detrás de cámaras” con el testimonio de los artistas participantes en el disco de audio. Este álbum doble puede adquirirse a través de la página de internet www.diegocuellar.com.ar o en las presentaciones del músico junto a artistas de la escena local e internacional.

Este Método viene a llenar un vacío porque prácticamente no había ninguno de percusión

“Yo me enteré que había uno muy viejo, de bombo, tenía por lo menos 20 años de antigüedad. Y ahora no hay otro. Ya se empezó a vender y ya estoy armando giras por el sur. Estoy preparando la presentación de las clínicas donde se va a vender. La Comisión (Nacional del Folklore) actual me dijo que no había un Método nuevo, fresco y que tenga tantos invitados, porque hay artistas muy grossos que actuaron desinteresadamente. Quizás a los músicos de Irlanda aquí no los conocen.”

Fiachra O'Regal (de Irlanda)

Contanos algunas características del método

“El método es audiovisual perceptivo. No hace falta saber música para tocar, cada ritmo está desfragmentado en cuatro o cinco pasos, según sea huayno, carnavalito, etc. Por eso voy sumando un golpe por paso, siempre con fondo musical del ritmo que elijas. Por ejemplo, en la chacarera lo primero que se marca es el pulso. En el segundo paso, al pulso le sumas un golpe grave. Tercer paso, le sumas otro grave, y así hasta llegar a completar el ritmo. Todos acompañados con la guitarra de Cuti, quien grabó la base de todos los ritmos. El menú del método está disponible en español y en inglés, porque este método también se vende en el exterior. Más que nada es eso, están chacarera, zamba y carnavalito sobre bombo y cajón. Ambos tienen los mismos pasos, con alguna diferencia con el cajón, como la posición de las manos, cómo hay que tomarlo, según mi manera.”

“Se grabó en España, Alemania, Canadá, Puerto Rico, México y acá en Argentina: en seis países. Entonces el único que vino a grabar acá fue el portorriqueño Víctor Rivera, que hizo una parte acá y otra en su país. Los demás grabaron en las ciudades donde viven. Por ejemplo, en Canadá mientras grababan también filmaban el making of, luego aquí en Argentina se compaginaba. Esta parte del método es interesante. También está el Chango Farías Gómez: había ido a tocar con él una noche y aparece dando su opinión sobre lo que es la percusión, quedó como testimonio porque fue lo último que hizo el Chango”. (N. de R: el músico falleció en agosto de 2011)

Diego Cuéllar y Pablo Wehbe

“El 80% de las bases que grabamos son folklóricas, todos los temas tienen raíz, conservamos la base de guitarra y bombo. En Balderrama la guitarra base es de zamba. En el de Chambao (grupo malagueño) es de chacarera y sólo en una parte entra la guitarra de tanguillo pero vuelve a la chacarera, que es La olvidada, de Yupanqui. Tiene el agregado de música electrónica, jaleo, pero sobre la guitarra original. Tengo un carnavalito pop con Los Rancheros y Néstor Acuña (músico que toca con Facundo Saravia) y el carnavalito tiene continuamente charango y roncoco pero también batería. Tiene bombo legüero y después empieza la batería. Pero todos los temas conservan esa base folklórica salvo los últimos del disco, el reggae y el rock, que se hicieron abiertos, pensados para la gente que no toca folklore vea cómo es también. Todos quedaron contentos. Aun no son muchos los músicos participantes que escucharon el trabajo terminado. Va caminando. Yo le tengo mucha confianza.”

Temas del CD de audio:

1.A veces pienso

2.Balderrama

3.El humahuaqueño / El quebradeño

4.Cuando me abandone el alma

5.Camino hacia Quimilí

6.Las ramas de las rosas

7.Gatito de Tchaikovsky

8.La Humilde / Chacarera de un sentir

9.Tacitas de plata

10.Huracán

11.La olvidada

12.Mañanitas loretanas

13.Cuando regrese a mi tierra

14.Para cantarle a mi pago

15.De piel y huesos

16.Ya no quiero verte

17.Subí

Salvo indicación contraria, las imagenes son fotogramas del DVD, propiedad de Diego Cuéllar.

Más información:

www.diegocuellar.com.ar  (Español e inglés)