El popular cantautor reanuda el contacto con su público a través de dos funciones donde repasa sus temas clásicos y aporta nuevas composiciones.
Nacido en 1959 en Buenos Aires, Ignacio Copani es un conocido cantautor argentino. Activo militante popular, ha incluido desde sus primeros discos canciones testimoniales como Puede verme y Te pusiste a pensar. En sus recitales se puede disfrutar de una amplia gama de ritmos (tango, balada, rock) a través de canciones propias y versiones de grandes artistas de todos los tiempos. Con buenos recursos vocales y un eficaz acompañamiento de guitarra, Copani entretiene y deleita con un espectáculo que invita a reflexionar sobre estos tiempos y recordar los hechos culturales de nuestro pasado reciente.
La muestra, curada por Alejandro Gabriel Fernández, devela el talento de tres importantes artistas.
Muestra de las artistas plásticas
Claudia Santos, Susana Clavet y Paula Buonamico
Espacio Cultural del Sur
Avenida Caseros 1750
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Fecha inaugural:
Sábado 6 de agosto de 2022
El Espacio Cultural del Sur funciona en un caserón construido a fines del siglo XVIII que sirvió como administración del Matadero del Sur. Hacia finales de los años 80 del siglo pasado, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires recuperó el histórico predio, generando un espacio "para que la comunidad se encuentre con su cultura y participe de la misma, a través de los eventos organizados en el Espacio Cultural y de los Talleres Artísticos Gratuitos que funcionan el el mismo", tal como reza en el sitio oficial del GCBA.
Curada por Alejandro Gabriel Fernández, licenciado en Artes Visuales en la IUNA, la muestra que acaba de inaugurarse nos permite apreciar la sensibilidad de tres artistas plásticas. En la Sala 1, Paula Bounamiconos propone, a través de sus esculturas, adentrarnos al mundo deportivo. Su trabajo se titula"Mujer en el fútbol - El juego de la mujer" y así lo introduce la propia artista: "El juego en la mujer y la mujer que ya no es una niña para jugar, logra hacerlo cada vez más como deporte recreativo, hecho que se rescata actualmente. En la antigua China--de donde, según testimonios gráficos, proviene este juego llamado Caju--lo jugaban las mujeres, así como en América las chicas hacían boxeo y montañismo como diversión. Hoy las expresiones vinculadas a la intersección entre la mujer y el fútbol son variadas y se han multiplicado de la mano de la lucha feminista por ganar espacios que antes sólo se permitían (a) los hombres. Sin pretensión de ser un referente, esta muestra habla de mí y de tantísimas mujeres apasionadas por el fútbol. Aquí la mirada sobre este fenómeno actual se desenvuelve poética y femenina".
Alejandro Fernández y Paula Buonamico
A continuación, Pamela Vázquezlee tres poesías vinculadas a sendas esculturas de Paula. La primera, inspirada en "Gol", se titula Poesía de a dos:
Dócil. Grácil. Etérea. Así se mueve. Nadie la ve, o acaso nadie puede dejar de verla. ¿Dónde está? "Acá"--grita--y recibe la pelota. La pisa y la mueve hacia adelante firme, decidida se la lleva. En ese instante ve a su compañera, que se adelanta; hay un puente, un hilo invisible entre una y la otra y lanza. La pelota alcanza el hueco que se abre ahora delante, el lugar preciso, precioso, donde la busca con sus pies, con la ilusión de que la distancia que la separa del arco se selle con un grito de gol.
(Marina Alejandra Bonfiglio, 2022)
Cierra el tríptico poemario la obra Sueño con ser violenta:
La parte final de esta presentación está protagonizada por la ductilidad de la actriz Martay el músico Gustavo García, quien acompaña la performance con suaves toques percutivos.
Marta
Gustavo García
En la Sala 2, Claudia Santosexpone sus cuadros. Según la tarjeta de presentación "Claudia es una artista figurativa y muy expresiva. Sus obras miran más allá de la imagen, más allá de la materia, nos toca nuestra misma esencia". Así lo podemos comprobar a través de los retratos humanos y las representaciones de paisajes, plenos de luz y color.
Claudia Santos junto a un invitado. Detrás, algunas de sus obras.
Susana Clavettambién está presente en el Espacio Cultural del Sur, con su muestra "Quisiera". "Clavet nos presenta en esta oportunidad, a través de sus obras paisajísticas, distintos caminos transitados. Momentos que pueden limitar con una nostalgia entrañable y climas capturados fuera de nuestra selva material, sin las luces de la ciudad". La artista departe con los numerosos invitados en la noche inaugural. Quienes estén interesados en adquirir alguna de sus obras pueden contactarse al correo electrónico susanaclavet@hotmail.com
Susana Clavet
Los horarios de la Galería son los siguientes: martes y jueves de 12 a 19 horas; viernes y sábados de 12 a 21 horas y domingos de 12 a 19 horas, con entrada libre y gratuita.
Espacio Cultural del Sur: Avenida Caseros 1750, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Teléfono (+54-11) 4305 -6653.
Agradecemos la colaboración de las artistas en la realización de esta nota.
Activo desde 2019, el dúo conformado por Matías Tozzola y Horacio Cacoliris aborda el repertorio popular argentino renovándolo con su estética particular.
Dúo Tozzola - Cacoliris presenta "Norteñas"
Café Vinilo
Estados Unidos 2483,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Sábado 25 de junio de 2022
Matías Tozzolanació en Buenos Aires. Es un músico y productor versátil y multidisciplinario, graduado en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla". Ha formado parte de Kvitko Trío (tango), Peina Catú (canciones de raíz folklórica) y del Ensamble de Guitarras del Conservatorio Manuel de Falla (música académica contemporánea). En 2017 dio a conocer su primer álbum para guitarra solista titulado "Autorretrato".
Matías Tozzola
Horacio Cacolirisnació en Buenos Aires en 1980. Estudió batería con Horacio Gianello y con su padre, Jorge Cacoliris. Su conexión con el jazz es familiar: desde pequeño se volvió un apasionado de ese género. En 2013 grabó el disco "Bosphorus" junto al guitarrista turco Serkan Yılmaz.
Horacio Cacoliris
El dúo nació a fines del año 2019 con el objetivo de abordar un repertorio de música argentina reversionando las obras de grandes referentes como Gustavo "Cuchi" Leguizamón, el dúo Eduardo Falú - Jaime Dávalos, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez y Raúl Carnota, entre otros, con una estética personal y novedosa, haciendo convivir ese repertorio con composiciones propias centradas en las músicas de diferentes regiones de nuestro país. Ya está disponible en plataformas digitales el EP "Norteñas", que incluye sus particulares versiones de la cueca La arenosa, el huayno Sólo luz y dos versiones diferentes de la Vidala del nombrador. Todas estas obras, además de otras composiciones folklóricas, forman parte del repertorio que han presentado en vivo esta noche.
La sala que acoge al dúo es Café Vinilo, espacio independiente creado por los productores Teresa Rodríguez y Eduardo Minsch. Funcionó durante doce años en la calle Gorriti, en el barrio de Palermo, y debió cerrar durante la pandemia de covid-19. La reapertura se realizó en una nueva sede en el barrio de San Cristóbal. Si bien la antigua estructura (una casa construida en 1913) le confiere cierto encanto también es cierto que la sala es bastante pequeña y que la sección del café - restaurante aun no es muy atractiva estéticamente. Más allá de estos datos, nos centraremos en el recital del dúo.
El primer tema que hemos podido disfrutar es Sólo luz, huayno del recordado cantautor Raúl Carnota (1947 - 2014), referente del nuevo repertorio de raíz folklórica argentina. Bombo, platillos y conga, además de percusiones menores como chajchas, forman parte del rico despliegue del percusionista Horacio Cacoliris, quien entabla un fecundo diálogo con la guitarra. También han estado presentes en el recital importantes figuras de nuestra historia musical como Oscar Alem (1941 - 2017), pianista, contrabajista y compositor que formó parte de grandes orquestas de jazz y de tango antes de abordar el repertorio de raíz folklórica. De su variada obra el dúo ha seleccionado el triunfo El viento viene del sur, vertido con talento y sensibilidad por ambos músicos.
El tango también se ha hecho presente, y nada menos que con La mariposa, del bandoneonista Pedro Maffia. Originalmente instrumental, fue estrenado por la orquesta de Francisco Canaro en 1921. Posteriormente, Maffia encargó la letra a Celedonio Flores y así quedó constituida su versión más célebre, grabada por Carlos Gardel, Ángel Vargas, Edmundo Rivero y Virginia Luque, entre muchos otros intérpretes. En este registro audiovisual podemos apreciar la labor de Horacio Cacoliris y Matías Tozzola:
Video: La mariposa
Inspirado en las composiciones de Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992), Matías creó un estilo pampeano al que tituló Por las huellas del abuelo, melodía de gran interés traducida en un rico desarrollo musical para guitarra y percusiones.
La segunda parte del concierto es muy especial, ya que cuenta con la participación especial de la cantautora Florencia Dávalos, hija menor del poeta Jaime Dávalos. Formada en diversas disciplinas, desde 2005 Florencia incursionó en la música de raíz folklórica. En 2012 publicó su primer disco solista titulado "Memoria de la semilla", que cuenta con la participación de grandes artistas.
Florencia Dávalos
El arte de Florencia queda evidenciado en una preciosa obra propia, la Vidala de la libertad, acompañándose en el canto con su cajita coplera:
Video: Vidala de la libertad
Tozzola y Cacoliris acompañan a la artista a través de arreglos más "convencionales" y aun así muestran su sentimiento más creativo en algunos pasajes instrumentales de especial interés.
La siguiente canción ha estado precedida por el poema de Jaime Dávalos Temor del sábado, leído con especial ternura por Florencia:
El patrón tiene miedo que se machen
con vino los mineros.
Él sabe que les entra como un chorro
de gritos en el cuerpo,
que enroscado en las cuevas de la sangre
los hallará el silencio,
el oscuro silencio de la piedra
que come sombra, socavón adentro,
qué volverá morado,
con bagualas del fondo de los huesos
su voz, golpeando dura como un puño
en el tambor del pecho.
Con pupilas abiertas como tajos
le pedirán aumento
mientras quiebren, girando entre las manos,
el ala del sombrero
y los ojos , de polvo y pena tristes
les caigan como manchas sobre el suelo.
Hay que esconder el vino entre cerrojos,
el vino pendenciero.
Hay que esconder el vino como un crimen,
el vino pedigüeño.
Que ni una gota más caiga en la boca
sedienta del minero,
donde el grito se tapa con la coca
y con alcohol la sed de amor y besos.
Hay que esconder la primavera en sangre
del vino que descubre los secretos.
El patrón ha mandado que lo guarden
y se ha vuelto vinagre en el encierro,
de noche tiene vómitos y duendes
de luna que se bañan en su cuerpo.
Los ojos del patrón lo custodiaban
por arriba del sueño,
los ojos del patrón tienen dos ángeles
desvelados de miedo.
Así, bajo este manto poético llega la Zamba de los mineros, con letra de Jaime Dávalos y música de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, en la voz de Florencia y el acompañamiento instrumental de Horacio y Matías.
El próximo segmento continúa con la presencia del músico y poeta nacido en 1921 en Salta y fallecido a los 60 años en Buenos Aires. La música de ambas composiciones pertenece a otro aclamado artista salteño: el cantor y guitarrista Eduardo Falú (1923 - 2013). Sirviñacoes un célebre bailecito grabado por Jaime Torres, Chany Suárez, Mariana Carrizo y el grupo chileno Inti-Illimani. Su nombre procede de la voz quechua sirwiñacu (o serviñakuy) y hace referencia al concepto de la "convivencia marital que una pareja, por tradición ancestral y con permiso de sus familiares, lleva a cabo durante un período de prueba antes de contraer matrimonio". [1]. Así lo expresan Falú y Dávalos:
Video: Sirviñaco
Según han comentado Horacio y Matías, a la Vidala del nombrador, de los citados compositores, la improvisan en cada ocasión de manera distinta. En el EP virtual que puede escucharse en plataformas digitales se han incluido dos versiones del mismo tema según el gusto de cada músico.
Como bis, el dúo nos ofrece su peculiar y atractiva versión de la cueca La arenosa(Manuel José Castilla y Gustavo Leguizamón), que por su interesante expresividad ha sido llevada incluso a otros ritmos como el jazz con notable resultadlo. Compartimos con nuestros lectores el gran cierre del recital a través de este registro.
Video: La arenosa
Fuente informativa:
[1]http://es.wiktionary,org/wiki/sirvinacu
Agradecimiento especial a Horacio Cacoliris y Matías Tozzola.
En la zona de Puente Saavedra (límite entre Vicente López y la Ciudad de Buenos Aires) quedó reinaugurado el estudio creado por los músicos Paula Ferré y Adrián Odriozola.
Reinauguración del Estudio de Grabación "La Cuerda"
Centro Cultural "Tiempos de Memoria"
Caseros 231
Vicente López
Provincia de Buenos Aires
Argentina
Sábado 11 de junio de 2022
Tras dos años de demora por la pandemia de Covid-19, finalmente pudo concretarse la reinauguración del Estudio de Grabación "La Cuerda", que funcionó previamente en una sala alquilada en el barrio capitalino de Palermo. Se trata de una iniciativa de Paula Ferré, cantautora argentina, una de las fundadoras del colectivo artístico MujerTrova y directora de la Casa Museo de la Trova Argentina, y de Adrián Odriozola, músico y técnico de sonido del flamante estudio. El mismo funciona dentro del predio del Centro Cultural "Tiempos de Memoria", espacio multidisciplinario donde se brindan charlas, talleres, espectáculos, conciertos y muestras de arte.
Consola del Estudio
(Foto: gentileza de Paula Ferré)
El sábado se realizó una merienda informal con varios invitados: familiares y colegas de los anfitriones participaron alegremente del encuentro, aportando pequeños obsequios o algunas vituallas para la ocasión. Se ha hecho hincapié en la oferta de aranceles accesibles para la amplia comunidad de músicos de la región. La ubicación del estudio, a pocas cuadras de Puente Saavedra (Avenida General Paz y Avenida Cabildo / Avenida Maipú) y en inmediaciones de la estación Aristóbulo del Valle del Ferrocarril Belgrano Norte es muy ventajosa para potenciales clientes de la ciudad de Buenos Aires y la zona norte del Gran Buenos Aires.
(C) Google Maps
(Foto: gentileza de Paula Ferré)
Alberto Mas y Viviana Parra, integrantes del Movimiento de Solidaridad con Cuba, junto a Paula Ferré
Paula Ferré, Mario Duarte (miembro de "Tiempos de Memoria") y Adrián Odriozola
Paula Zema, Gabriela Navarrane, Paula Ferré y Lorena Dolcemascolo, del Taller "Canto Sincero"
Paula y Marcela Gleiser, integrante de MujerTrova
Juan Benítez y Marcela Abrusesse, integrantes del dúo "Los Abrunítez", junto a Paula y Adrián
Globos junto a un retrato de Janis Joplin
Juan Montenegro (baterista) y familia junto a Paula y Adrián
Mario Duarte, Ricardo Peralta y Julieta, parte del equipo del CC "Tiempos de Memoria" junto a Adrián y Paula
Paula, Nora Cassani (madre de Paula) y su compañero Carlos Martínez, Viviana Parra, Alberto Mas y Adrián Odriozola.
Quienes estén interesad@s en alquilar el Estudio "La Cuerda" por hora pueden comunicarse a los teléfonos celulares 11 4971 5206 (Adrián) y 11 5567 0819 (Paula), o bien escribiendo a lacuerda@gmail.com
Agradecemos la colaboración de Paula Ferré y Adrián Odriozola.
El dúo integrado por Andrés Rey e Ignacio Correa presenta interesantes versiones de tangos clásicos.
"Marginal"
Batimento Dúo
Uruguay Musical, 2022
Disponible en plataformas digitales.
Batimento Dúo es la propuesta instrumental de dos músicos montevideanos, quienes abordan el tradicional repertorio de tangos, milongas y candombes en dúo de guitarras. Andrés Rey Fernándezes Licenciado en Interpretación Musical por la Escuela de Música de la UdelaR (Universidad de la República). Es integrante del Trío Timbó, del proyecto Comisión de Tango (junto a Nacho Correa y Sergio Fernández Cabrera) y del Cuarteto de Guitarras Microinterválicas de la EUM (Escuela Universitaria de Música). Junto a estos conjuntos participó de diferentes eventos en Argentina, Ecuador, Brasil y Uruguay.
Ignacio Correaha tocado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y diversas formaciones instrumentales. Desde 2006 forma junto al músico sanducero Sebastián Segarra Umbral Dúo de Guitarras, con el que se ha presentado en Rusia, Francia, Vietnam, España, Colombia, China, Suecia, Países Bajos, Japón, Rumania, República Checa, Argentina y Uruguay. Ha integrado Ástara Cuarteto (cuarteto de guitarras). Con Sergio Fernández Cabrera comparte los proyectos de música instrumental Montevideanos y Comisión de Tango (este último junto a Andrés Rey). También es integrante de Tonos Zambos Trío(junto al charanguista Esteban Gil Pereiro y el percusionista Federico Kerber).
Batimento Dúo
(Foto: Facebook)
Como Batimento Dúo han participado en importantes eventos como "Make Music Day Brasil", "Sonamos Latinoamérica", sede Ecuador, y la Semana Internacional del Tango, organizada por el Conservatorio de Tolima, Colombia, todos ellos en modalidad virtual. Por otra parte, el dúo ha ofrecido conciertos presenciales en las ciudades uruguayas de Jaureguiberry, Piriápolis, Minas, Solís de Mataojo, Montevideo, Santa Clara de Olimar, Vergara y Rocha. Las próximas fechas son en Lascano (25 de junio), Aiguá (20 de agosto) y Maldonado (27 de agosto).
El flamante álbum que hoy se presenta en plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer) comienza con Che papusa, oí, de Gerardo Matos Rodríguez y Enrique Cadícamo y continúa con La Tablada, compuesta en 1939 por Francisco Canaro. Las versiones poseen un especial atractivo, ya que respetan la esencia de cada obra a la vez que aparecen resignificadas en los exquisitos arreglos para guitarras.
De vuelta y media, milonga de Máximo Barbieri está vertida con fina musicalidad. El vals Añoranzas, de José María Aguilar (1940) ha sido desarrollado musicalmente develando interesantes detalles que el oyente aprecia con gran atención. Con música del mismo autor y letra de Enrique Cadícamo podemos disfrutar el conocido tango Al mundo le falta un tornillo, de 1933, que apareció hace unos meses como adelanto de este álbum. Un poco más reciente en el tiempo es Danzarín, tango instrumental de Julián Plaza (1928 - 2003), importante director de orquesta, pianista, bandoneonista y compositor pampeano que descolló por sus posiciones vanguardistas sin descuidar las raíces de la música ciudadana.
Video: Danzarín
(C) Batimento Dúo
El ritmo de la milonga regresa a través de Zanjones, de Alberto Mastra (1909 - 1976), popular guitarrista, cantor y compositor montevideano. Brodoaborda el género con sonoridades más actuales y un guiño a la época de oro de tangos y milongas. La versión de Isla de Flores, tango con letra de Román Machado y música de Arturo Senez (1927) fue anticipada como sencillo en febrero pasado. El tema musical hace referencia a una pequeña isla de 31 hectáreas cercana a la ciudad de Montevideo y fue grabado por Carlos Gardel el mismo año de su estreno.
Cierra el disco el tangoEl Pollo Ricardo, del pianista y compositor montevideano Luis Alberto Fernández (1887 - 1947), obra que registra versiones de la Orquesta Carlos di Sarli (1940, 1946 y 1951), las orquestas de Aníbal Troilo (1954) y Alfredo de Angelis (1982), así como del Dúo Pescante en 2005. La recreación de Batimento Dúo revela una vez más una acertada elección de repertorio y un arte que entretiene y emociona.
El popular músico pergaminense será homenajeado por varios de sus colegas el último viernes de cada mes, entre mayo y octubre de este año.
Nacido en 1963 en Pergamino, provincia de Buenos Aires, Arturo Fabián Zeballosha sido uno de los más grandes guitarristas argentinos. Tomó clases de música con el maestro Eduardo Frasson y participó en semanarios dictados por Abel Carlevaro, Roberto Lara y Víctor Villadangos. Desde muy joven Arturo se dedicó a la transcripción en partituras de la obra integral de don Atahualpa Yupanqui (1908 - 1992), publicando varios años después varios volúmenes auspiciados por la Fundación homónima. Entre los años 2000 y 2005 perfeccionó sus estudios en el Profesorado Nacional de Música de Rosario, ciudad que siempre lo ha acogido con mucho afecto.
Poco antes de cumplirse un año de su fallecimiento, la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario presenta su Ciclo Homenaje a Arturo Zeballos, cuya programación es la siguiente:
27 de Mayo
Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango + Víctor Rodríguez
24 de Junio
Dúo Norese - Pettit + Saquara Dúo
29 de Julio
Mauro Ramos + Escolaso Tango Trío
26 de Agosto
Paula García + Marcelo Coronel
30 de Septiembre
Joel López + Víctor Villadangos
28 de Octubre
Martín Tessa Trío + Tessa / Montironi
Todos los conciertos comienzan a las 18: 15 horas y la entrada es gratuita.
Biblioteca Argentina "Dr. Juan Álvarez". Calle Dr. Juan Álvarez 1550, Rosario, provincia de Santa Fe (entre Roca y Paraguay, frente a la Plaza Pringles).
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