domingo, 2 de marzo de 2025

Gobierno argentino pone en peligro los derechos de autor

 A través del Decreto 138/25 el Gobierno argentino "implementa la desregulación de las Sociedades de Gestión Colectiva (SGC)", que busca atomizar y quitar ingresos a dichas sociedades. 



Recientemente, el Ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, comunicó el Decreto 138/25, "cuyo objetivo es eliminar monopolios y habilitar acuerdos particulares, estableciendo reglas de transparencia. (...) Según establece el decreto, a partir de ahora los titulares de los derechos de autor y derechos conexos podrán asociarse a una o más sociedades de gestión colectiva o ejercer sus derechos en forma individual" [1].

Según informa el periódico Página/12, "Lo primero que hay que entender es que las Sociedades de Gestión Colectiva (SGC) son una herramienta para los creadores culturales a la hora de controlar, monitorear y gestionar el uso de sus obras. Estas entidades, SADAIC, AADI y CAPIF para los compositores, intérpretes y productores musicales, Argentores para los autores, SAGAI para los actores y DAC para los cineastas, se ocupan de recaudar y distribuir la renta generada por la explotación de las obras musicales, literarias, actorales y cinematográficas. No son entidades nuevas. Argentores se fundó en 1934, SADAIC en 1936, AADI en 1954 y DAC en 1958. Todas protegen los derechos de autor y fueron decisivas en varias contiendas (...)" [2]

La Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) emitió un comunicado en su página web: "La música tiene valor...y quieren regalar nuestro trabajo. La canción es una propiedad privada y el autor tiene el derecho constitucional de recibir una compensación económica cuando su obra es utilizada especialmente para beneficio económico de terceros".

"El decreto presidencial nos obliga a regalar el fruto de nuestro trabajo intelectual sin contemplar que es parte de nuestro sustento, el de nuestras familias y el de miles de personas y familias que trabajan y viven dentro del maravilloso mundo del entretenimiento social. Es injusto y no hay derecho".

"SADAIC es una sociedad civil y mutualista sin fines de lucro y representa a 113 sociedades de gestión y más de 4 millones de autores del mundo. No coincidimos con los objetivos que marca el decreto. Vamos a defender nuestro derecho en todos los ámbitos necesarios. Queremos justicia...queremos respeto". [3]

En diálogo con el citado medio Página/12, la cantautora y exministra de Cultura Teresa Parodi opina que "ya está probado que la gestión individual es impracticable (...). Para un compositor no hay forma de hacer un seguimiento de eso de manera individual. Por eso se constituyeron esas SGC, que tienen una organización para rastrear y tejer relaciones con otras SGC del mundo. (...) La gestión colectiva existe porque es absolutamente necesaria y es la única manera de garantizar que el salario de los creadores llegue a donde tiene que llegar, a sus dueños legítimos". [4]

Teresa Parodi

A su vez, la Unión de Músicxs Independientes (UMI) afirma: "Manifestamos nuestro rechazo y preocupación respecto al Decreto 138/2025 publicado el jueves 27/2 en el Boletín Oficial. El decreto mencionado atenta contra el cobro de los derechos intelectuales! Con la engañosa propuesta de que los derechos se pueden ejercer en forma individual, el decreto permite desregular el sistema de gestión colectiva para los derechos de autor. Sin embargo...el decreto busca romper con los lazos comunitarios y estimula el sálvese quien pueda, dejando el terreno despejado para que algunas corporaciones puedan hacer negocios perjudicando a lxs titulares de derechos intelectuales. Un modelo de gestión individual es impracticable y sólo puede traer un perjuicio a quienes poseen esos derechos (a quienes no se consultó por esta normativa)".

"En nombre de la libertad (¿de explotación?) nos quieren sacar nuestros derechos de autor". [5]


La Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) informa en su página de Instagram: "En el año 2006, con la creación de SAGAI como entidad de gestión colectiva, los/as intérpretes audiovisuales comenzaron a cobrar por sus derechos intelectuales, reconocidos por la Ley 11.723 del año 1933. Es decir, tuvieron que pasar más de 70 años para que pudieran percibir lo que individualmente les era y les será imposible gestionar."

"Hoy se publicó el Decreto 138/25 que intenta retrotraer la protección efectiva de los/as intérpretes audiovisuales en nuestro país, al habilitar la gestión individual y la multiplicidad de sociedades de gestión colectiva. Para cada titular de derecho la gestión individual implica negociar directamente con más de 500 cableoperadores, canales de televisión, plataformas de streaming, más de 1.000 hoteles, entre otros, sin considerar todos los acuerdos internacionales que multiplican al infinito esa imposibilidad". 

"La gestión colectiva es la única forma en la cual un/a intérprete audiovisual pueda cobrar su derecho de forma equitativa, sin beneficios ni privilegios*. Tal es así, que el propio Estado señala en los considerandos de su decreto: Que los antecedentes nacionales e internacionales resaltan la conveniencia de la gestión colectiva de estos derechos a través de organizaciones que agrupen a sus titulares y sean las encargadas de la percepción y administración de los fondos originados en tales derechos*. Sorprende entonces que, ante este reconocimiento, el Ministro de Desregulación y Transformación del Estado comunique, tergiversando la realidad, lo siguiente": 

"Liberamos a la cultura argentina"*

"Muy por el contrario, la cultura nunca será liberada poniendo a los intérpretes audiovisuales en una situación desventajosa y de profunda vulnerabilidad para gestionar de manera individual sus regalías ante las grandes empresas".

"El que reparte se queda con la mejor parte"*

"SAGAI es la entidad que hizo posible el derecho de Propiedad Intelectual de actores e intérpretes se haga efectivo, sea respetado y gestionado con eficiencia y transparencia, con controles de auditoría externa y certificaciones internacionales, por lo cual es inconcebible semejante afirmación".

"Fijación de las tarifas para usuarios"*

"El Estado fue el que fijó a  SAGAI el tope arancelario, a través de la Resolución 181/08 SMC, aunque se intente hacer creer que lo hacemos de manera arbitraria. Muy por el contrario, todos los acuerdos firmados que tiene SAGAI han sido consensuados entre las partes".

"Desde hoy, si alguien quiere fundar una SADAIC-2 para poder competir con SADAIC podrá hacerlo"*

"SAGAI tuvo la experiencia de la creación de una "SAGAI-2", que generó un gran perjuicio para los/as socios/as, cuyos daños costaron mucho tiempo y esfuerzo revertir."

"Desde hace 18 años, SAGAI efectiviza los derechos de Propiedad Intelectual de los/as intérpretes nacionales e internacionales que representa de una manera equitativa, ágil, eficiente y transparente. Y así lo seguirá haciendo".

* El entrecomillado pertenece a fragmentos del decreto y declaraciones del Ministro de Desregulación y Transformación del Estado.


Notas (click sobre cada nombre para acceder al enlace)

[1] Boletín oficial

[2] y [4] Página/12

[3] SADAIC

[5] UMI

[6] SAGAI

sábado, 18 de enero de 2025

Primer recital de Joan Manuel Serrat en TVE

 Nacido en Poble Sec, Barcelona, el joven artista realizó su primera aparición en la televisión española cantando sus primeras canciones en catalán y en castellano.

Foto: Captura de pantalla / © TVE

El movimiento artístico de la Nova Cançó ("Nueva Canción") comenzó después de dos décadas de la ocupación franquista de Cataluña y de la "represión posterior contra la cultura catalana, que puede definirse sin paliativos como un genocidio cultural" [1]. A fines de la década de 1950 el Estado franquista fue admitido en las Naciones Unidas, lo cual obligó al régimen a mejorar su imagen internacional. En este contexto comenzaron a aparecer las primeras iniciativas culturales en idioma catalán.

A principios de 1959, una pequeña revista llamada Germinabit publicó un artículo de Lluís Serrahima titulado Ens calen cançons d' ara ("Necesitamos canciones actuales"). El propio Serrahima y Miquel Porter comenzaron a escribir canciones. Paralelamente, el artista valenciano Raimon dio a conocer su primera composición, titulada Al vent (Al viento). Posteriormente se conforma el colectivo artístico Els Setze Jutges ("Los dieciséis jueces") y se llega a los primeros éxitos de este tipo de cancionero, influido en gran medida por la chanson francófona, así como por expresiones tradicionales propias de la región de habla catalana. 

El primer disco de Joan Manuel Serrat, compuesto por cuatro canciones, apareció en 1965. En mayo de ese año el joven artista compartió escenario con Joan Ramon Bonet y Remei Margarit, además de convertirse en el decimotercer integrante de Els Setze Jutges.  

El debut televisivo de Serrat fue en 1968, cuando ya había publicado tres discos LP en catalán y estaba grabando una nueva producción en castellano. La decisión de grabar en esta última lengua "provocó un gran desánimo entre los impulsores de Els Setze Jutges y la mayor parte de la intelectualidad catalana antifranquista"[2] a la vez que le otorgó una enorme popularidad en América Latina.

Este documento televisivo nos permite apreciar al artista a sus 24 años, dotado de un gran carisma y una enorme sensibilidad. Nombrado por el presentador como "Juan" Manuel Serrat, el artista hizo su entrada al set televisivo entonando su Cançó de matinada. La emotiva Paraules de amor, recuerdo de un amor juvenil, lo ha encontrado relajado y feliz entre un público muy joven que comenzó a descubrir sus canciones. La tercera canción, El titititero, con arreglos de Juan Carlos Calderón, nos muestra al artista caminando por las calles de Milán, así como en los estudios de grabación. 

Mis gaviotas conjuga sueños y emociones junto al mar, mientras que M'en vaig a peu nos habla de una historia de amor que se termina y un camino que debe recorrerse a pesar de las dificultades. Poema de amor y Ara que tinc vint anys cerraron esta interesante presentación que documenta los primeros pasos de un gran artista de la música popular iberoamericana. 

Fuentes consultadas:

[1] y [2] Wikipedia en catalán

Video: Recital Joan Manuel Serrat, 1968 TVE
© 1968 Televisión Española

miércoles, 1 de enero de 2025

Ha fallecido el cantautor santiagueño Leo Dan

 El músico, muy popular en Hispanoamérica por su repertorio romántico, también supo cultivar la canción de raíz folklórica, plasmada en dos discos a principios de los años 80.


Leopoldo Dante Tévez nació en Estación Atamisqui, en la provincia argentina de Santiago del Estero (norte) el 22 de marzo de 1942. Siendo niño comenzó a tocar la armónica y la flauta, incorporando la guitarra a sus 16 años. Cuatro años después fue contratado por la discográfica CBS, logrando un gran éxito con canciones como Celia, Cómo te extraño, mi amor y Santiago querido. Transcurría la década de 1960 y el género de la Nueva Ola estaba en su apogeo, en paralelo con el llamado "Boom del folklore argentino" y los nacientes movimientos de la Nueva Canción.

Bajo el seudónimo artístico de Leo Dan, el joven cantautor no sólo grabó discos sino que también filmó cuatro películas entre 1965 y 1968, basadas en gran medida en el argumento de sus canciones. En 1967 se casó en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires) con Mariette Papolczy y unos años después se radicó en el exterior, primero en España y en 1970 en México, país que cuenta con un importante y competitivo mercado artístico. De su paso por el país azteca se recuerdan algunas de sus composiciones interpretadas con acompañamiento de mariachi.

En 1980 regresó a la Argentina y grabó dos de sus álbumes menos conocidos a nivel internacional: "Santiago querido", junto al grupo folklórico Los Manseros Santiagueños (1980) y "Leo Dan canta folklore" (1981). Si bien, como hemos dicho, su faceta más conocida radicó en su repertorio de canciones románticas, no es de extrañar que el artista también quisiera dejar registro de su sentir santiagueño. Y lo hizo a través de letras y melodías que mostraron su profundo sentir por su "patria chica".

En el primero de los álbumes aparecen varias composiciones propias, algunas junto a otros autores, como Oración de vidala y Cantorcito atamisqueño, con Julio Rodríguez Ledesma, su conocido Santiago querido, en ritmo de carnavalito, y Fiesta del Mailín, vidala compuesta junto a Carlos y Saúl Carabajal. El legendario conjunto formado en 1959 acompañó a Leo Dan con su habitual profesionalidad.

Seudo video: Disco "Santiago querido"
Leo Dan y Los Manseros Santiagueños
© 1980 Sony Music Entertainment (Argentina) S.A.


En 1981 el popular cantautor repitió la experiencia en un segundo álbum dedicado a la música de raíz folklórica, cuya portada ilustra esta nota. En esta oportunidad el disco contó con la totalidad de composiciones propias, varias de ellas compartidas con la pluma de otros artistas. Chacarera del Mamo Tévez, la canción Te pienso encontrar, la zamba Atamisqui  y la chacarera De la Telera son algunas de ellas. El productor y arreglador del disco ha sido Hugo Videla.

Seudo video: Leo Dan Canta folklore
© 1981 Sony Music Entertaiment (Argentina) S.A.

Ambos discos fueron publicados en un solo CD por Fogón Musica en 2010 y actualmente se encuentran disponibles para su escucha en plataformas digitales.

Durante los siguientes años, Leo Dan continuó componiendo e interpretando canciones "melódicas", como se conoce en Argentina a los temas de corte romántico o canciones de amor, como la cumbia Pídeme la luna (1994) o el curioso Leo rap (1991). Hace unos años, el cantante de cumbia Néstor Bordiola, más conocido como Néstor en Bloque, rescató la canción Una calle nos separa (1969), convirtiéndola en el éxito de su primer disco en 2005 . Según varios medios de prensa, Leo Dan obtuvo en los Estados Unidos varios premios ASCAP (Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) así como un premio Grammy como Mejor Compositor.

Entre abril y junio de 2024, el artista santiagueño realizó su gira de despedida de los escenarios, nombrada como "El adiós de una leyenda". Leo Dan Falleció el 1° de enero de 2025 en la ciudad estadounidense de Miami a sus 82 años, dejando como legado una vasta discografía de diferentes géneros populares.


Fuentes consultadas:

Wikipedia en español

Spotify

CD "Leo Dan con Los Manseros Santiagueños" (Fogón Música CDFOGMED 621, año 2010)

Diario "El Día" (La Plata)

YouTube

El Universal (México)